丁诚站起身，深鞠一躬，十分感动。
用心学习，深刻体会到对方对于动作的过人理解，一招一式都尽量具体成各种细节，a分出b和c，b又分出d和e，最后研究c和d如何打的漂亮。
相比之下，程小东的动作戏，就有点类似于双人舞的感觉。看似打斗动作很多，招式相撞，其实没有发生攻防转换，也没有针对性的招式。
观众纯粹观赏花架子，容易陷入一种观看持久动作后的麻木，比如《东方不败》中李成杰演的令狐冲跟向问天的剑战，刀光剑影满天飞，一顿操作猛如虎……
两人毫发无损？
说白了还是追求不同，程小东重在表现打斗的状态和意境，而无心深究其招式的攻防，更懒得探讨其写实的微观世界。
元奎的打斗戏总是迷恋于某种连攻，甲方连攻，乙方便连躲或连挡，之后再轮到乙方连攻，甲方连挡……
攻防确实发生过转换，但攻防转换的原因很模糊，观众看不到转换的过程与纠缠。
他的动作戏中攻防转换的原因，通常以故事情节来包办，就属于非打斗情节的介入，通过外围的故事情节来接管打斗内部的攻防逻辑。
《中南海保镖》最后一场戏，邹兆龙演的杀手在戏中擅长腿功，李成杰一直躲挡。因为房间内充满煤气，为抢水龙头，邹兆龙不方便再腿攻，由此变成功夫皇帝用拳法和擒拿术反败为胜。
因为环境变了，而不是动作本身。
“想要打的漂亮，必须懂吃招！”
八爷语重心长道：“在打斗过程中，双方即便身手相当，也会互相吃招，但并不代表被击倒，只是打斗双方难免疏漏或者互相试探的真实表现。”
“你必须学会如何通过吃招逐步实现攻防转换，或者通过中招摸索对方招式的弱点！”
“一旦观众能看到演员的动机和拳脚攻守的每个细节，才会全身心投入，更加理解动作逻辑的本身……”
“比如今天你跟托尼贾的第三场戏，在我眼里其实能分成三步走……”
“第一步通过截击对方的招式中止对方进攻，使其暂时不能攻击……”
“第二步主动进攻对方使其只能防守……”
“第三步你使他中招，由此变成敞开式攻击，最终把对方击倒。”
“你打他一下，他再打你一下，相互心里有数，无论力量还是速度，下次同样的招肯定不管用了对不对？”
丁诚恍然大悟，原来如此。
要说真正打起来很简单，但上升到理论还是受益匪浅。换句话说就是攻防转换的类型总是交替搭配着使用，相互试探并且逐步升级，慢慢使零星攻击变成彻底敞开式攻击。
一方压着另一方打，使对方偶尔的防守变成长久地防守，最终ko。
“陷入鏖战的时候必须注意！”
“甲方让乙方中招，连续使用第二招、第三招，迫使其长久处于挨打局面，出现这种趋势时，我肯定会让乙方化解或拖住甲方的连续进攻。”
“找机会让他喘口气，蓄满力，再继续打，否则就变成王八拳打架，有什么好看的？”
“观众为什么喜欢看动作片？就是因为双方招式的交错与纠缠。必须让两个循环恰到好处地将攻防转换维持在交替进行的状态……”
“好像两只被逼到绝境的野兽！”
“用爪子……”
“用牙咬……”
“用头撞……”
“最后两败俱伤倒在地上才好看！”
丁诚一挑大拇指，
真牛逼！
用手机把笔记照相，回房间仔细研究，让瑶仔找出八爷最经典的几部戏，一点点对应，更加深刻的理解。
发现他的动作戏仿佛一个紧密勾连的因果体系，每个动作都有自己的逻辑和存在的意义。
《黑客帝国2》他设计基努里维斯被击倒，仰面朝后翻去，同时后方又有人来袭，基努在后翻时恰巧击中来袭者，同时利用反作用力将身体沿原路线弹回，攻防转换产生原因，反击的合理性与力度使观众信服。
不光如此，每个动作都有符合起码的力学常识与人体常识，但每个原因又专属于每个动作，所以不能一劳永逸，伴随着新的动作的产生，就需要实时跟进地建立新的原因。
《太极张三丰》钱小豪空中挥刀被李成杰后退躲过，如果此时他在空中直接跟近李成杰，继续挥出第二刀，就犯了原因不充分的毛病。
于是袁和平让钱小豪落地后再往前扑，这才有足够的力度追击后撤的理由。
你会发现他设计的所有角色人物，都有着和常人一样的体能表现，并且因为打斗而导致各种生活化的体能特征。
这才是让观众移情于打斗中的人物的关键因素之一。
人体基本要害部位是人类共识，各国各民族的认识基本一致。而对这些部位的攻击，能让观众感同身受，例如反关节用力、撇指、攻击腰部、腋下……
男子体操一次直体空翻的极限是900度，大约两圈半。所以除黑客帝国科幻系列、还有漫画题材的功夫以外，袁和平的动作戏几乎没有出现过直体空翻超过两圈的场景。
米，保持至今无人打破。所以他设计大动作的腾跃高度几乎都控制在两米以内。
因为腾跃的动作往往由演员自己完成，吊威亚只是协助动作的精准和复杂，为保护其真实性，渲染逼真效果而已。
归根到底，打斗中的夸张是施力与受力的适度夸
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