《求救的人们》最出新的地方是它只有很少的戏是在厂棚里拍摄的，电影中百分之九十的镜头都是实地取景，里面的演员除了主要演员之外，都是码头上的群众演员，服装方面也一改过去那种华丽的道具服装，而直接从码头上的工人那里收购，做到了对现实的原生态反应。
这些电影理念，大部分来自于历史上的新现实主义（《求救的人们》后来被新现实主义电影奉为源头，也是因为这个原因。），还有一些采用了格里尔逊的纪录片手法，让镜头显得异常真实，极具感染力。
我所做的这些修改，不但让斯登堡和斯蒂勒（他没事所以也搭个帮手）佩服得五体投地，更是让格里菲斯感慨万千，老头子一见到我就抱着脑袋说自己老了，落伍了。
比起《色戒》，这部电影的进展速度不是很快，但是因为我、格里菲斯、斯登堡、斯蒂勒的精雕细琢，加上出色的摄影、表演，使得这部电影比起色戒来，要精致一些。
如果把《色戒》比喻成一个变化多姿暧mei多义的梦的话，那么《求救的人们》就是一副精致入微的写实画，无论是风格，还是手法，两部电影都截然不同。
拍电影的这段时间，托马斯出版公司告诉我《蒙太奇论》卖得很好，已经翻译成德语、法语、俄语、斯拉夫语等各个语种全世界发行，在我的强烈要求之下，他们答应增添汉语译本。
十一月初的时候，法国高蒙公司的销售经理来到梦工厂，和我商量把《色戒》带到欧洲上映，我欣然应允。11月8日这天，《色戒》在高蒙公司的旗下的影院里放映，在欧洲引起观影狂潮，影片虽然表现的是美国人的故事，但是受到了欧洲人的极大欢迎，不仅对观众带来的崭新的观影习惯，更对欧洲的电影工作者和电影理论家产生了深远的影响。
这个时候的欧洲电影界，正是先锋派电影运动风起云涌的时代，大量的年轻的电影工作者力图突破原有的电影叙述模式和电影语言手法进而创造出一种崭新的表达方式，所以对于《色戒》中的种种创新之处推崇备至，印象主义电影流派中的导演像杜拉克、爱泼斯坦、莱皮埃等人联合在杂志上发表文章，声称《色戒》是印象主义电影的创作标准，对它进行了高度了评价。
而在德国，表现主义电影流派则更关注《色戒》中对于人物本性的挖掘和有关心理问题的探讨，一代电影大师茂瑙在观看《色戒》的时候站起来向他的电影界朋友们呼吁将这部电影放到教堂里去，他称《色戒》是迄今为止“最伟大的电影”，“它代表着迄今以来电影艺术的最高峰。”
同样在德国，《色戒》也受到了抽象主义电影工作者的极大欢迎，最为电影流派中对于形式特别看重的流派，抽象主义电影人称《色戒》的构图以及电影画面的中对于线条、体积、光线的表现，充满节奏性和韵律性，是“形式电影的卓越代表”。
达达主义电影的最著名的导演雷内-克莱尔则代表达达主义发表了针对《色戒》的宣言：“这是一部完全符合达达精神的电影，它无视几十年来的那些电影界形成的死气呆板的条条框框，对它们进行消解和嘲讽，充满着反叛精神，像一朵绽放的鲜花，展现出勃勃生机！”
对于《色戒》中的sè_qíng镜头和相关的梦境段落，超现实主义电影的代表人物安德烈-布勒东也做了高度评价，他认为《色戒》把观众引向了一个“诗意的境界”，观众可以在电影中自由思想无拘无束，他称《色戒》是一部无法复述的电影，艺术成就之高，令人震惊。
极短的时间内，《色戒》在欧洲获得了远远比在美国更大更普遍更彻底的成功，让我大出意外的是，几乎各大电影流派都对这部电影做出了极高的评价，法国第一大报《费加罗报》对于这种现象分析道：“自1895年电影在法国诞生以来，世界范围内，从来没有哪一部电影会获得如此广泛的高度赞扬，无论是怀有不同创作理念的电影工作者还是观点迥异的电影研究者，对于这部电影只有一个态度，那就是：把它奉为经典。这种现象只能说明一个问题：《色戒》是部极为伟大的电影，而创造出这部电影的安德烈-柯里昂先生，无疑是电影界中的天才导演！”
托马斯出版集团也趁着这个时机在欧洲全面发行《蒙太奇论》，这本书很快登上了畅销书的排行榜，不但受到了欧洲电影界人士的喜爱，也受到了广大普通民众的普通赞扬。
欧洲的巨大反响也通过美国国内的媒体反馈回来，使得《色戒》和《蒙太奇论》愈加受到人们的重视，即便连那些原本不加注意或者不太心怀不满的人，渐渐开始转变态度。
一时间，梦工厂和我的名声也随之水涨船高。
高蒙公司甚至在得知梦工厂正在拍摄一部新片的时候，未加考虑就买下了《求救的人们》的欧洲放映权，他们的这个举动，让美国国内的一些影片对这部低调拍摄中的电影充满了好奇感。
11月中旬，华纳公司出品由刘别谦导演的《欲求》（原来的名字监制觉得不好，改成了这个名字）开始公映，这部电影的主打就是**镜头，加上杰克-华纳和山姆-华纳一向钟情于暴力、sè_qíng影片，所以整部电影几乎没有什么情节，近一个多小时的影片，四分之三的时间都是床戏，其中演员的裸露程度比《色戒》要过分地多。这部电
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