欧阳诺还怕北野武在旁边等烦了，但现在看来这位老导演是相当的有耐心，自己也便放下了急躁地情绪，心平气和地继续拍摄。
在第14次拍摄大家“醒来”镜头的时候，演员们终于找到了感觉，也有可能是真的累了，精神和动作都很吃力，终于完成了这个简单的场景。
后面的拍摄中，年轻的演员们渐入佳境，在动作指导的指挥下没再犯什么错误，他们都全清集中，知道只要自己的一个小纰漏，就要害整个剧组ng重来。
北野武老辣的演技成功地引导着学生们，他们都在这一个晚上的拍摄中学到了很多，虽然拍摄进度不尽如人意，但欧阳诺相信后面会越来越顺利。
几场戏过后，两位学生在逃杀正式开始前已经“惨死于”北野老师之手，藤吉由于在北野讲述逃杀的时候捣乱被他直接一个飞刀插入大脑，现场死亡。国信由于顶撞北野，颈部的项圈被引爆，现场死亡。
这两位演员很快结束了短暂的拍摄之旅，能露个脸就很满足了，大家也与他们惜别，他们知道，在之后的日子里剧组的人会越来越少。
值得一提的是，欧阳诺在拍摄血腥戏的时候力排众议，坚持只用一名化妆师来做鲜血处理，至于刀子插进头部，颈部血肉模糊的这些地方全部省了，美其名曰——节约成本。
剧组人员三番五次劝说欧阳诺启用专业的特效化妆师，不要把希望全部寄托在后期制作上，打量的经验告诉他们，不成熟的后期特效往往只会有坑爹的效果，让人哭笑不得，更何况这种完全可以通过现实化妆来完成的工作何必费时费力地用后期来搞定。
关于这些，欧阳诺不好对大家解释太多，只能再专权一次了。
对于他来说，亲自导演这件事最大的筹码就是agi强大的功能足以弥补这一切。现实中这个时代再出色的特效化妆师也只能做到尽量贴近真实，且费时费力又费钱。
而在i中，这一切都是零成本，效果则是比最真实还要真实，比最清晰还要清晰，很多在现实中无法拍摄出的镜头都可以在i中大胆的体现。
拿手臂被砍断的镜头举例，大多数电影在表现这一点的时候都只能用蒙太奇切换。
镜头一：近景，a大喝一声，准备挥刀。
镜头二：远景，a挥刀，b惨叫一声。
镜头三：近景，b手臂落地。
由于条件所限，只能采用这种镜头拍摄，注重前后的效果，而略去了刀子切过手臂的过程，掠过了肢体喷血的过程，掠过了手臂的横截面。
虽然这种镜头表现手法看起来很舒服，很正常，但大家都受够了，毫无新意。
欧阳诺要做的就是，用无数的慢镜头与特写，详细表现出每一个血腥的细节，用偏美式的电影手法，用领先的电影技术大胆地渲染每个镜头，挑战观众的感官极限。
这方面的事情他也不时与北野武，小野新一等人交流，争取找到一个合适的中和点，不至于像很多纯粹的血腥片一样被封禁。
关于这个问题，北野如是说：“只要你的镜头够艺术，够精致，多么血腥都不怕。但如果看起来就是粗制滥造只是搞噱头，这片子就算毁了。”
老导演这是在给欧阳诺敲警钟，他不好干涉欧阳诺的决定，只能提出自己的看法，意思是让欧阳诺不要太执迷与血腥，一切以艺术性为重。
日本的文化界很开放，日本人的性格很扭曲，于是很自然地诞生了许多“变态”影片。《豚鼠》系列，《下水道的美人鱼》都在此列，他们热衷于血腥与暴露的人体器官，肢解与lún_lǐ所不能容忍的一切。北野武显然是害怕欧阳诺过于偏重血腥噱头，而忘记了影片的本意，最后这么大的投资拍出一部见不得人的禁片是谁也不愿意看到的。
这多方面到底如何中和，是后期制作的事情了，现在要做的只是把现实部分的影片拍好。
后面北野武和藤原龙也单独的场景中，他们的表现都很硬朗，让欧阳诺省了很多力气，只是在国信刺伤北野武的那个场景耗费了一些时间，动作指导反复纠正了几次国信的刺杀动作与逃跑姿势，才终于变得自然。
终于，大家来到了小岛上。
拍摄的安排是由多至少，从人多的场景开始拍，每隔两天会有船送来食物和饮料，再送走一批拍摄完成的演员。
自此，长达31天的小岛电影之旅开始。
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