“你给我站在！”
“别跑！”
经过几天盯梢，终于发现一个看似可疑的黑衣人，丁诚和徒弟狂追，来到一个废弃工厂，就在马上抓住的时候，背后响起一声惨叫。
徒弟竟然从高处摔下去！
“刘儿！”
丁诚看着在地上痛苦挣扎的徒弟，抬头又看着不断远去的黑衣人，内心无比挣扎，终于一咬牙，转身继续追。
一番剧烈打斗，还是让对方跑了，只留下一只鞋，四十一码的球鞋。
“人不行了！”
“要是能早点送来估计还有救”
“这么年轻可惜了！”
丁诚看着徒弟的尸体，呆若木鸡，泪水无声的从脸颊划过
整个人彻底魔怔了，看谁都像凶手，每天拿着球鞋，跟王子用水晶鞋找灰姑娘一样。
江云燕饰演的角色，就像是小时候经常会遇到的那类人，她们不知道来自何方，也不知道要去向何处，仿佛天边的仙女，又仿佛总在流浪，不知何处是归期。
大城市，既是她的心之向往，也是一个世外桃源。仿佛那里有她的人生梦想，也有她的情感寄托。
在这个这个角色身上，奔放热情，充满朝气的。从她的脸上，看不到余国伟身上的压抑和凄凉感，而是一种青春的活力，成熟的魅力。
没想到整个压抑的环境里，反而是她带来一丝丝彩色的曙光。
“我给你开个发廊”
“就在这条街上！”
丁诚把全部家当的存折递给燕子，看着对方欢欣雀跃，内心五味杂陈。
既然抓不到你？
那就引你出来！
“咱们尽量用自然光拍！”刘英剑坚持道：“只有光线看起来自然真实了，才会对环境气氛产生真实感，观众才能逐渐忽略戏剧的假定性，看起来好像真的一样，从而被演员真诚的表演所代入，置身于电影所营造的时空和气氛中。”
“发廊里面用门外进来的散射自然光，灯光装在二楼阳台，放四盏90试试”
“去两人到对面墙上再铺一块1212的白棉布，做反射散光”
“街道两个楼顶之间用大面积黑布或蝴蝶布来调节门外街道的亮度”
丁诚看着刘英剑和灯光团队忙的热火朝天，感叹进步的不光只有自己。
这次跟暗影追凶不同，采用新的流程，最直接体现就是不用做更多的辅光，好处就是尽可能的保留很多真实的景物微弱的反射光。
因为没有过度打光，使得光感自然，保留还原环境的真实性。大部分只是在窗外做散射光，拍摄全程灯光师和摄影助理都在使用测光表进行工作，对光比和曝光严格控制。
道具团队也不闲着，所有雨戏都不是用一般洒水车喷头制造的，设备是他们自己制作的大雨架和便于移动的小型下雨器。
大面积的情况，用吊车把整个设备吊起来，小型的就是在画面边缘和房顶等高处直接架设，然后通过水管连接到洒水车，加压送水。
拍摄时再根据画面里的效果，调整每个设备的位置、水量的大小、出水的密度、颗粒大小，或者调整喷头型号
雨里追逐戏份，先寻找机位、固定视角的准确性。再根据剧本的描述，从概念入手，多次勘景观察，再结合剧本的主线和任务，进行细化。
再具体到场景里的动作设计，镜头的机位、角度、景别，下雨的可操作性等细节反复商讨
尤其是拍余国伟寻找嫌疑人的部分，第一天把需要的镜头先拍完。第二天主要拍和嫌疑人打斗的部分。
在戏里自己是横钻了一趟铁轨，实际为下雨操作方便，其实只是借位置，都在一条通道里拍完整段戏的。
下雨设备被架设在两列火车车厢上，全景镜头里后景穿帮的下雨器靠后期抹掉。
两人地上扭打的部分，借只有一边有列车车厢的地方拍摄而成，这样便于机器有足够空间来工作。
车厢上的铁门接缝处之前有很多黄色的发泡胶，道具用自喷漆喷成黑色，让整体更统一。
银幕上看被雨水淋湿的黑色金属车厢很厚实，因为不停的下雨，地面的积水会越来越多，场务要不停的排水，保证地面有适合接戏的积水。
总而言之，拍电影是集体智慧、才华和体力劳动共同协作的过程，最后都要靠视听来呈现，所有参与者倍感荣誉和压力。
剧情来到当燕子无意间得知余国伟只是利用她在破案的时候，内心的挫败感，失落感，一种被抛弃，被利用的失望油然而生。
她的敢爱敢恨，她的不顾一切，是这个人物身上最显著的特征。
她的爱，就像闪电，就像一团燃烧的火焰，要燃烧余国伟，也要燃烧她自己。
因此只有在天桥上的纵身一跃，才是对现实世界的不再留恋。
她是一个乐观奔放的人，一个潇洒飘逸的人，像武侠小说里面的大侠，在电影里承担着点缀色彩，推动情节发展的作用。
同样也在感慨命运的无常，岁月的无情，人生的捉弄。最后两人在天桥上的对话，背景乌云密布，黑暗昏沉的底色，像是一个黑色幽默，也像是一场面向未来的对话。
在丁诚看来，燕子这个角色，和余国伟的角色，其实就是一个硬币的两面，是对他的补充，也是互相映衬，共同表现出影片的主题。
暴雪，就这么悄无声息地来了，出乎所有人的意料。
就像是她的纵身一跳，之前没有任何征兆，突然就发生了。
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