“《绿野仙踪》是一个镜子，所有人都能够在里面看到自己地丑陋，《绿野仙踪》也是一个火把，所有人都能够从里面感受到光明和温暖，《绿野仙踪》更是一份审判书。每一个观看的人都会不由自主地对自己的良心进行审判。”
“这是这部电影的伟大之处。”
好莱坞市长格兰特对于维克多弗莱明的《绿野仙踪》的评价。被认为是最能够说明这部电影的评论文章。
事实也的确如此。我也觉得在好莱坞，没有人能够比维克多弗莱明更加适合拍摄这部电影。他是一个纯粹的人。拍出来的电影自然也是纯粹的。
这世界上，很多东西可以感染人，但是都没有纯粹这东西的力量大。
一个拍电影的人，当你自己真诚了，你的电影就会真诚，观看你的电影的观众，就会感受到你的这种真诚。这是一个循环。
斯约史特洛姆是把人类和这个世界揉碎了给观众看，在他那里，那是一个黑暗的世界，一个丑陋的世界，通过这黑暗和丑陋，人们会学会自省，而在维克多弗莱明这里，却是一个光明的世界，一个温暖的世界，通过光明和温暖，人们学会纯粹。
某种程度上说，这两个人在用不同的方式坐着意义相同的事情。
因此，这两部电影之后都获得成功，也是在情理之中的。
而同一天上映的维斯康蒂的《魂断威尼斯》，在获得了巨大的成功之后，也引起了不小的争论。
这部电影在民众那里受到的欢迎程度某种意义上说甚至超过了《鬼车》和《绿野仙踪》。整部电影散发出来的那种纯粹的美，让人痴迷。
而这部电影算是彻底成就了一个人，这个人，不是维斯康蒂，而是格里高利派克。
在这部电影里面，格里高利派克扮演的是作曲家心仪的那个男孩。当初维斯康蒂写这个剧本的时候对这个角色的定义就是这个男孩必须是美的化身，美得不管是男人还是女人都会对他心动，但是同时又不会生出邪念。
而符合这个条件的孩子，在好莱坞恐怕只有一个，那就是1岁的格里高利派克。
在这部电影中，派克的表现让所有看过这部电影的人都惊叫连连，他们把他称之为“世界上最美的少年！”
唯美，使这部电影的最大特色，而同时，深刻的艺术性，是这部电影最闪亮的特质。
“美，是所有看过这部电影的人共同的感受！我觉得，这部电影可能是好莱坞历史上最美的电影之一！寂寥的海面，浓浓的白雾，在海面上飘摇的船，面容憔悴的男人，高大的建筑……这样诗意的景象在这部电影里面随处可见。作为一个意大利人，维斯康蒂了解威尼斯的灵魂，他能够轻而易举地找到最能够表到他思想的景色并且通过这些景色的美来感染观众。”
“而画面的美，只是第一个阶段，这部电影的特色之一，是通过创造了这样的一个唯美的世界，展现了人心的美。一个作曲家，带着丧女之痛来到威尼斯，想在这个城市里面疗伤，借助城市的美来斩断自己内心的痛苦，但是却因为城市的美景而变得更加憔悴。这种情况，直到他在旅馆里面邂逅一个美少年才改编，对于这个美得如同天使一样的少年，作曲家陷入了前所未有的战栗之中。即便是在瘟疫流行的时候，别的人慌不择路地逃离这个地方，他也依然留下来，只为多看那个少年一眼，最后一次命丧黄泉。”
“这种人心的美，比起单纯的景物的美，更加的让人感慨万千！”
“我觉得维斯康蒂的这部电影是有野心的，这位年轻的意大利导演牌借助这部电影探讨了一个深刻的艺术话题，那就是什么是美。”
“总所周知，美是所有哲学追求的源泉。在美学史上，这个词语就是真理和终极。年轻的维斯康蒂运用了这样的一种方式，运用了一个男人和一个男孩之间的朦胧感觉来揭示了这个词语的内涵。”
“什么是美？这是一个被争论了几千年的问题，不可能有固定的答案。维斯康蒂用他的这部电影告诉我们，有的时候，自然的美景固然是美，但是最美的是人心。一颗纯粹的心灵，比任何东西都要重要！”
金维多对维斯康蒂的这部电影给予了极大的赞赏，他认为维斯康蒂的这部电影不仅仅获得了观众的认可，更重要的是创造了一种崭新的电影语言和电影的关照方式----关照人的内心、探究美的意义。
但是也有人对这部电影提出了猛烈的批评，这种批评，引发了一场好莱坞电影人内部的一场大争论！
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