登堡现在正值得意洋洋之时，我前面的那些夸奖他的让他尾巴翘到了天上，接下来突然从头浇下的这盆凉水，让斯登堡一下子嘴歪眼斜，愣在当场。
“斯登堡，你这点水平在老板那里，还是不够的，哈哈，赶紧低头听取意见吧。”格里菲斯幸灾乐祸地拍了拍斯登堡的肩膀。
“老板，有什么缺点，你说呀。”斯登堡还是有点不服气，其他的几个人则围在我旁边，看我能说出什么意见来。
“这部电影，被你们两个捣鼓得很是不错，我敢说，甚至比那些大电影公司已经成名的导演的电影水平还要高，你们试图在电影里面大量融入自己的思考，想让这部电影成为一部艺术杰作而不是普普通通的一部大喊大叫到处都是鳄鱼吃人的血腥镜头的烂片，这一点，你们做得很好，但是你们有没有发现，你们把自己的思考，比如动物和人一样也有深沉的爱，亲情、友情、爱情，融合在画面的时候，有些部分太生硬了，说教意味太浓。电影中加入这些思想是好的，实际上好电影比烂片优秀最大的一个区别就是在厚度上，烂片只能让观众笑笑，但是出了电影院，观众很快就会忘记了，就像是热天喝了一杯冰水一样，只能暂时过一下瘾，但是艺术电影就不一样了，艺术电影像一杯珍藏多年的葡萄酒。绵延醇厚，让人回味悠长，甚至可以让一个人一辈子都记得，影响他地一生。好的艺术电影的导演和三流艺术电影的导演，之间最大的区别也就能不能把他对世界的思考，无形地让观众毫无觉察地融合到电影中去，他不会像一个老师一样，告诉观众这个镜头里包含着什么意思。那个镜头里有什么深刻的思想，他让观众自己去领会，而这种领会，常常是只可意会，不可言传的。”
我看了看斯登堡和斯蒂勒，两个人脸上先前地那种不甘已经荡然不存。他们听着我的话，仔细地想着电影，不断地点着头。
“老板说得对，这是关于电影导演的精髓论断呀。”格里菲斯深有体会地说道。
“你们还有别的缺点。”我笑着看着斯登堡和斯蒂勒。
两个家伙看着我，一幅虚心请教的样子。
“这部电影，你们的镜头剪辑得很好，大部分都是采用非常快速地镜头，时间很短，大部分的镜头只有几秒钟的时间，这样的镜头。对于表现影片的紧张气氛是十分有必要的，但是这样的镜头多了。观众会很累的。所以，要尽量让平稳的、时间稍长的镜头和摇晃地、快速变化的镜头适当地组合搭配。这样产生地效果，往往比单纯用一种镜头要大得多。比如电影中有一场戏，讲警局的人去寻找鳄鱼最后被鳄鱼袭击，你用了很多快速镜头想让画面变得紧张，不错，你要地效果通过这些镜头取得了，但是你有没有想过另外一种更为有效的办法。比如在鳄鱼攻击人之前，用几个长而平稳的镜头表现湖面的平静。周围风景的美好以及船上人的悠闲自得，然后突然在使用这些快速镜头。那样一来，取得的效果肯定比你现在的效果要好得多。”
这些经验，都是我当初当学生地时候从无数张影碟中得来了，斯登堡和斯蒂勒也许对这方面知道一些，但是他们不会有我这样铭心刻骨的体会。要知道，后世地好莱坞电影，那可是在如何吸引观众注意力让观众乖乖掏钱买票上，做到了极致，与后世相比，现在的好莱坞在这方面可是差得远了。
“是是是，老板说得有道理！这样的办法，我当时怎么就没有想到呢！？”斯登堡揉搓着手说道。
“你不是有很多多余镜头嘛，修改的时候添上去就行了。不过这也不能怪你们，一来你们经验不足，二来嘛，不光光是你们，现在好莱坞很多导演都在这方面有不足的地方，而且你们把我的那本《蒙太奇论》神圣化了，你们把这本书搞得很透，把我里面关于蒙太奇的相关原理看成真理，所以你们在拍摄的过程中便格外注意镜头间的组接，一到紧张的时候，你们就不由自主地用上了快速镜头，但是你们也应该知道，长镜头有长镜头的好处，蒙太奇原理是重要的，但是它也有它的缺点，它的最大的一个缺点就是削除了镜头内部含义的丰富性，导演按照自己的理解把两个镜头组合在一起，这个过程中就在不知不觉中剥夺了观众的其他思考，把自己的想法无端地强加给了观众，这，是蒙太奇的致命的弱点，但是长镜头在这方面就能很好地发挥作用。你们一定要把握这两种方法之间的度，把握好了，你们的电影也就成熟了。”我笑着说道。
斯登堡等人已经彻底被我征服了，我说的这些，其实里面已经牵扯到巴赞论述长镜头理论时的相关论点了，历史上，巴赞可是作为长镜头理论的奠基人，对爱森斯坦的蒙太奇理论进行狠批的。这两种理论，都有各自的好，也都有各自的缺点，偏重了任何一种，都会走上一个极端，现在很多好莱坞的导演，已经把我的那本《蒙太奇论》看成是电影理论的真理，不错，我在里面说的那些，是有道理的，但是我并没有说得极端，我只是在把蒙太奇本身的不可或缺的作用写出来，可读到这本书的导演们，就不会想这么多了，他们会把里面的东西绝对化，甚至机械地用到他们的实际工作中，其中的代表就是我身边的这几个人，斯登堡最为突出。
其实这个问题，早在我拍摄《勇敢的心》的时候，我就已经注
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