基督教真理报》在比采尔的主持下，破天荒地做了一们从这部电影的缘起，到这部电影的拍摄和放映情况，观众对于这部电影的看法做了一系列报道。他们邀请众多知名的电影导演、编剧、美术师、电影理论家还有学者甚至神学家针对这部电影发表了意见，另外，还专访了我，让我把这部电影里面要反映的问题向广大观众做个介绍，尤其是里面一些看起来不可思议的镜头是如何拍摄的，以及各种新的创作理念。在这份专刊中，他们也瞄准了观众对吸血鬼的好奇心，刊登了不少关于吸血鬼的传说和资料，使得这份专刊初次印刷的30份在两个小时的时间里就脱销了，为了满足读者的需要，他们不得不一连加印了五版，这才基本上填平了读者的胃口。
这份专刊一共邀请了21位有名的电影人和社会学者，对个方面的评价。众多电影人一致同意这是美国电影史上，第一部以吸血鬼为题材的电影，他们对电影中的很多镜头感到震惊。
约翰“柯里昂先生的这部电影，无论是开片场面宏大的战争还是温和的情人间的絮语，镜头都是那么的流畅，观众根本感觉不到摄影机的存在，在他高超的调度能力下，画面流畅得浑然天成。面对这么一部电影，我觉得31岁地我，已经老了。”
斯特劳亨则称：“柯里昂先生是一个诗人，电影导演中的诗人，浓浓的诗意一直存在于他的所有电影之中，不论是《色戒》、《求救的人们》还是这部《吸血鬼德古拉》，里面突如其来的大雨，月光下闪着鬼火白狼出现的古堡。阳光下迷人的花园甚至是熙熙攘攘地街道，扑面而来的，都是浓浓的诗意。这部电影，标志着一个成熟的诗意电影导演的出现，我们可以向欧洲，向盛产此类电影的法国人骄傲地宣告。在美国，在好莱坞，我们地诗意电影，出现了！”
热衷浮华喜剧的莱布斯古拉和爱伦在电影院里看戏的那场镜头，是“第一个采用多机位魔幻拍摄的镜头”，称德古拉从教堂里冲到半空中的一轮血月前的那个镜头，是“美国电影史乃至世界电影史上，第一个超现实象征巨片构图”，彼雷说。这些镜头和电影诞生以来至今的所有镜头都不同，它代表着一种未来的构图风格。以这种构图为基础的电影，是未来地电影。是电影发展的最终趋势，他称我是“好莱坞新地电影语言的创立者”，宣称未来地电影是“柯里昂式的电影”，在这样的电影之前，只有两条路可以走，一条就是顺从和学习，一条就是死亡。
金的演技。让我大开眼界，身为导演的他。为观众奉上了一场极为精彩的演出，我们可以清楚地看到，柯里昂先生之前的演员地表演，都或多或少地带着戏剧的模式，这个传统自电影诞生以来就根深蒂固，我们应该看到，电影就是电影，它不是戏剧，演员地表演不能像戏剧演员那样夸张造作不自然。做不到和戏剧表演的割裂，我们的电影表演就永远不能得到长久的发展。作为导演，我已经花了6年的时间寻找能把我心目中认为的最理想的表演方法完美诠释的人，他必须在表演时不造作，像我们随时在大街上见到的一个路人那样自然，但是在过去的几年里，我没有发现这样的演员。可今天，这部电影的诞生，让我可以自豪的宣布，一位天才的真正的‘电影演员’诞生了！”
除了他们以外，其他的很多人从电影的用光、布景、特技等各个方面对《吸血鬼德古拉》进行了探讨，从各自的视角指出了这部电影对好莱坞电影的借鉴意义。
“柯里昂先生的每部电影，都有许多新的理念的诞生，这样的理念，如果我们自己摸索的话，有的至少需要几十年的时间。”
“柯里昂先生的电影，是一个宝库，是所有电影导演、摄影师、灯光师乃至场记的学习课堂！”
诸如此类的话，充斥着专刊的各处。
《基督教真理报》请的社会学者中，很多人把这部电影联系到了自己的专业，比如心理学家称他们从这部电影中看到了人的“异化”问题，历史学家称这部电影提供一种新兴的“元历史”的历史研究方法，而不少哲学家称这部电影带有很大的怀疑论的观点，这种观点否认权威，赞扬人的主动行为力量，为新兴的工业进程提供了有力的思想武器。
《基督教真理报》的这个做法，立刻在所有洛杉矶报纸中掀起了专刊风，他们争相做这部电影的专刊，掀起了一个又一个争论和探讨的热潮。
观众火了，舆论火了，梦工厂的票房和腰包也火了。
和《吸血鬼德古拉》的红红火火相比410这天上映的另外一部电影，就没有这么好的场面了。卓别林的《鞋厂工人》在联美的第一剧院首映的当天，虽然也举办了规模宏大的首映式，但是出席首映式的各个公司的代表很少，除了派拉蒙、福克斯、互助公司这些电影公司的老总到场之外，其他的公司，比如华纳、哥伦比亚、环球等公司派出的都是副手，联美公司的高层，卓别林、范朋克、壁克馥等人悉数到场，但是据说卓别林对着空了一半的电影院暴跳如雷，电影演出的当晚，还有人在后排打出“买凶黑手”的条幅，让卓别林气得把他那根心爱的拐杖都摔断了。
《鞋厂工人》的剧情和卓别林以往的电影大同小异，主要是讲一个贫穷的鞋厂工人由卓别林亲自扮演爱上了工厂主的女儿，他极力向工厂喜欢导演万岁请大家收藏：(m.iuu123.com),爱优小说网更新速度最快。