圣斗士是一部热血斗争的漫画，这就决定了里面人物的职业、使命和基本生涯不可更改。尤其以原著背景的延伸为小说空间的，更是无法回避这个问题。武戏的地位无论在我们心中如何不重要，不可否认在原著是相当重要的，为了追求特色统一，我们就不得不将它重视起来。尽管处境很被动，但如果不这么去做的话，效果会大打折扣。
那么写武戏有没有可能找到省力不省功的秘诀？
我个人认为，首先，不善或者不喜写武打戏的朋友，可以尽量减少打斗的次数。但是务必提高武戏的质量。哪怕通篇只有一战，但只要这一战充分显示了惊魂动魄的效果，比平淡地记叙十场无特色的武戏，更接近成功。
其次，武戏的叙述要避免一个“乱”字，尤其出场人多如走马灯的时候，往往为了照顾每个角色而均分戏份，结果反倒没有一个足够留下深刻印象。所以，为了避免乱，武戏中的众多角色一定是有详有略的，十之八九为略，十之一二为详，是最佳比例。
关于详写武戏，又要注意什么呢？两个字：起伏。武戏的套路基本是两个循环：危机——化险为夷——新的危机——再度化解……n次之后……一举歼敌。几乎所有的单挑式武戏都遵循了这个循环，而且几乎最精彩的经典武戏都是这循环使用得极其圆满的典范。
那么怎样才能将这个循环使用得完满无缺呢？这里面又分两步：
第一步，不遗余力渲染危机。战斗固然精彩，笔墨功夫却有一半在战斗前的交代。常见的武戏中，危机渲染主要有以下三种形式：
1、敌人是彪形大汉巨眼狰狞，而我方或文弱，或娟秀、或幼稚、或单薄。从视觉上尽情恐吓观众，不由得捏一把冷汗。
2、敌人是经验丰富，实力深不可测。我方初出茅庐，手段浅显。这是利用知己不知彼的兵家大忌来恐吓观众对胜利的信心产生动摇
3、敌我条件差别不大，但是由于前面某种恩怨纠葛，使我方在心理上对敌方做不到下狠手，但是敌方却斗志昂扬，欲置死地而后快。这是利用双方心理战术上已经呈现的胜负结局来引诱观众为主角着急。
以上三种可单用可混用，单用比较容易取得理想效果，混用则使战斗的艰难升级，但是水平欠佳的作者可能把握不好分寸，反而陷入叙事不清因果不明。
但是无论怎样，这战前的渲染，如果被忽视了，潦草带过，等于战斗的精彩就被减去了一半。
其三，渲染只是提出问题，之后就是另一个重点————倾尽全力化解危机。其实在战斗中，智慧的作用远远大于信仰与勇气。一场以弱胜强的战斗如果缺少了智慧，就等于丢掉了最令人信服的部分。纯粹只依赖信仰与勇气，这样的战斗场面一次就足够，万不可一而再再而三（小星星打败紫龙和美斯狄那几场从来只有人叫好，没有人感到不公。后来能打倒更强大的敌人了反却被人讥笑为小强，就是这个道理），然而智慧是最费脑筋最难表现的，甚至与个人的经验有关系。假如我们都懂一点柔道、空手道或者合气术的知识，武戏时候拿点常识性的东西来唬人，似乎效果会不错，不过没有这种经验也没关系，毕竟圣斗士中光速拳、绝对零度等捏造出来的武艺，效果也同样很好。所以，在如何化解敌人的绝招，只能最大程度地开动想象力，并且在设计招术的时候参考对方的武力水平，尽量使两个对手之间存在制约关系，赢是一定的，重要的是要赢得明白，并且让读者充分相信这种赢可能是唯一的。
确实是很费笔墨的篇章，但是不能不重视。我一直认为天马对天龙之战是圣中少有的充满气势、美感和波折的精彩战斗，多温几遍就能发现它各种吸引人的因素是如何有条不紊交织和展开的，一定会有所心得。
以上就是我在写书过程中不断摸索的一点心得，希望能得到有见解朋友的指点和建议。
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