3.2巴哈在赋格发展中的地位
由於孟德尔颂的慧眼,将巴哈手抄谱潜心研究,并在1829年公开演奏揭橥於世,音乐巨匠巴哈终於得以在近百年的长眠中苏醒复活.这位曾被认为是为学生写教材,作品中充满陈旧的复音音乐,非旋律的,难以理解的作曲家,不仅把过去几世纪以来的音乐发展集大成,更把巴洛克时期的音乐精髓汇集於一身.巴哈不但是为伟大的作曲家,同时也是位思路清楚的学者与思想前卫的思考者.他熟知十六世纪大师们杰出的对位作品,对自己同时代作曲家的作品也不陌生,其脱离了和声的桎梏,真正掌握住对位法的精神,并且像帕勒斯提那一样,以他自己的音乐传达这项精神,他知道这意味了曲调的自由与线条的美,就像素歌不受节拍限制的自由一样.巴哈开创了一个新的学派,他的对位理论以保存素歌的精神与自由为基础,然後将这特点混入"声部的组合"中,进而创造出一种"意大利式对位"所不曾产生的富创意音乐.而巴哈是在数字低音的知识上建立起他的作曲教学法,巴哈教复格是跳过理论性的对位,依数字低音写四部和声,并将四部分开记谱,以便各声部的旋律线浮现,使各声部易於配合,当学生有足够能力时才教他们对位,如此才知如何取决和弦音.他只以大致的规则约束学生的写作,就对位规则严格的那时代,他的学生享有相当程度的自由,其只要求学生注意情绪的连贯性及风格,节奏,旋律的变化.1720-1750年间,巴哈作品中的和声是由许多独立的旋律交织而成,由於配合的相当好,以致於每部都好像是主要旋律,甚至在四声部乐曲中,除了二个外声部一定十分旋律化外,中央的声部也经常具可塑性.由於巴哈成长的环境深受当时专制封建社会的匡限,旧式生活体系的时代情绪与其自身对宗教的虔诚,使他的音乐隐然从平实中展现出浑然天成的风貌,留现出贵族般高贵,典雅,庄重的气质.尤其是作品中如诗般的乐句与晶莹如宝石般之装饰音,更是为其音乐增添了华丽得色彩.巴哈的和声特殊,使他显得鹤立鸡群,其音乐头脑超越了传统,音乐中皆是令人骇异的特质,全然超乎常规的籓篱之外.巴哈的音乐塑造了一种崭新的和声语言,他的影响力不仅於巴洛克时期,甚至在二十一世纪的今日,他的作品人士更是日後作曲家学习的对象.
注释
01.巴哈的十二平均率被视为钢琴的旧约圣经,而贝多芬的三十二首奏鸣曲则被视为新约圣经.02.意谓通往殿堂之阶梯03.fux将对位的写作方式归纳为五种类型:
(一)在定旋律上以全音符配上一全音符
(二)在二个二分音符配定旋律中的全音符
(三)用四分音符对定旋律中的每个全音符
(四)再度用到二分音符,但这次是当作切分音,及每一个非重音的二分音符连结到揭下去的重音音符上.
(五)华采对位
04.西洋音阶的一组八度音中,供包含12个半音.在现代钢琴与风琴中,这些半音都以相等相等隔率而成而但这种作法并不是纯正的,因为do和re二音的震动比例应为9:10…..如此do和re的音程,以及re和mi的音程虽然同是大二度,但二者的震动比却不同.巴赫在赋格发展中的地位
由於门德尔松的慧眼,将巴赫手抄谱潜心研究,并在1829年公开演奏揭示于众,音乐巨匠巴赫终於得以在近百年的长眠中苏醒复活.这位曾被认为是为学生写教材,作品中充满陈旧的复音音乐,非旋律的,难以理解的作曲家,不仅把过去几世纪以来的音乐发展集大成,更把巴洛克时期的音乐精髓汇集於一身.巴赫不但是为伟大的作曲家,同时也是位思路清楚的学者与思想前卫的思考者.他熟知十六世纪大师们杰出的对位作品,对自己同时代作曲家的作品也不陌生,其脱离了和声的桎梏,真正掌握住对位法的精神,并且像帕勒斯提那一样,以他自己的音乐传达这项精神,他知道这意味了曲调的自由与线条的美,就像素歌不受节拍限制的自由一样.巴赫开创了一个新的学派,他的对位理论以保存素歌的精神与自由为基础,然後将这特点混入"声部的组合"中,进而创造出一种"意大利式对位"所不曾产生的富创意音乐.而巴哈是在数字低音的知识上建立起他的作曲教学法,巴赫教复格是跳过理论性的对位,依数字低音写四部和声,并将四部分开记谱,以便各声部的旋律线浮现,使各声部易於配合,当学生有足够能力时才教他们对位,如此才知如何取决和弦音.他只以大致的规则约束学生的写作,就对位规则严格的那时代,他的学生享有相当程度的自由,其只要求学生注意情绪的连贯性及风格,节奏,旋律的变化.1720-1750年间,巴赫作品中的和声是由许多独立的旋律交织而成,由於配合的相当好,以致於每部都好像是主要旋律,甚至在四声部乐曲中,除了二个外声部一定十分旋律化外,中央的声部也经常具可塑性.由於巴赫成长的环境深受当时专制封建社会的匡限,旧式生活体系的时代情绪与其自身对宗教的虔诚,使他的音乐隐然从平实中展现出浑然天成的风貌,留现出贵族般高贵,典雅,庄重的气质.
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