在今年3月突然宣布播出的4月原创题材新番《m3~那黑钢》目前正受到越来越多观众的注意。本作品集结了佐藤顺一（导演）、冈田磨里（系列构成）、河森正治（机甲设计）等豪华制作团队，创造性地将恐怖同机器人动作戏这两种原本毫无关联的元素融合在一起，因而成为了各方讨论的话题。
作品为我们展现了一个“谁都不知道什么时候就会死”的黑暗世界，而承受这种不安命运的则是以主人公·鹫沼赤司为首的少年少女们。为这些角色提供人设的则是漫画家插画师鬼弦曹。鬼弦曹一直以来凭借锐利的画风和时尚的人物设计得到了不少读者的好评，那么他走上漫画家这条路的来龙去脉究竟如何？又是因为什么样的契机加入到这一大型动画企划当中来的呢？近日有日本媒体对于他进行了专访，从中探究真相。
■成为漫画家的道路
q：能否介绍一下您开始画画的契机，以及之后发生的一些相关事情呢？
鬼弦曹：我开始对于画画感兴趣应该是在5岁左右的时候。如果要说契机，我想大概就是别人都夸我画画水平不错的关系吧。
我有姐姐和妹妹，而且所有人都非常喜欢涂鸦。姐姐经常带着朋友过来一起举办画画大会之类的活动，因此那个时候我觉得画画是一件很有趣的事情。不过将成为漫画家作为目标，则是小学四年级的时候了。
q：那个时候到底发生了什么呢？
鬼弦曹：在四年级过生日的时候，父母送了我一整套画画工具，也就是所谓“漫画初学者套装”。当时我以班级里的同学为登场人物，拿铅笔画起了漫画，并且在班里被大家互相传阅。虽然是因为被大家拍马屁的关系才开始画的（笑），不过父母也知道了这件事情。因此他们认为“这孩子肯定喜欢画漫画吧？”于是就将画画工具当做生日礼物送我了。而当我第一次接触这些工具时，就下定决心：“看来我只能成为漫画家了！”（笑）
q：不过真正成为漫画家的转机，还是发生在走向社会之后吧。
鬼弦曹：是的。在我快大学毕业的时候，绘画投稿网站“pixiv”上线了。于是我就将画画作为兴趣，开始在那儿投稿。可就在我刚刚开始上班时，一家名叫arden的出版社看到我在p站上的图，于是就跟我联系了。其实我在上p站之前，还曾经在博客上画了一些二次创作的漫画，而出版社方面似乎也了解到了这一点，于是就跟我商量要不要画某部作品的恶搞版故事。既然是恶搞版，那么就有原作，我只要根据原作内容绘制图画就好了。出版社最初就是想让我在工作的时候兼职搞点这方面的创作。当时因为我本来就以成为漫画家为目标，所以当然想尽力试试，只是后来因为各种各样的原因，这个合作搁浅了。事后出版社就跟我说：“那么，干脆就来画原创吧”（笑）。
q：这样的剧情发展还真是一波三折呢。
鬼弦曹：可是开始画原创之后，就难以应付公司的工作了。于是我就在想“看样子没法二者兼顾了。”而正好那个时候我在公司里犯下了大错，因此尽管是个新人，却直接被喊到了社长面前训话。这时候我产生了“随便哪里都好，让我逃走吧！”的想法，就顺水推舟地表示：“我想认认真真地开始画漫画！公司这边我要辞职！”（笑）
■名为“我想要画这个！”的动力源泉
q：在绘画的时候，您有什么特别重视的地方吗？
鬼弦曹：应该说“画自己想画的东西”是我画画的原动力，而我都是带着这种动力工作的。当然也有一些比较细节的想法，比如：我想画可爱的女孩子、想画帅气的男孩子、想画衣服的褶皱……我觉得拥有一颗“我想要画这个！”的心，是自己最大的动力源泉吧。
q：如果这种动力下降的时候，要通过怎样的方式再度点燃激情呢？
鬼弦曹：动力下降的话，我就会把工作扔到九霄云外，整个人懒散起来。如此一来当截稿日期临近，我便意识到：再不赶快画就麻烦了。这时候我会问自己“你到底想要画什么啊！？”然后想着“这一次就先从这个角色的这个表情上开始努力吧！”……反正大概就是这样的感觉。怎么说的好像是某种锻炼毅力的理论一样了（笑）。
还有，我是一个很容易被打动的人，当画不出来东西而懒散的时候，我就会去看电视剧、电影和预告片、youtube上的mv等等，以此作为刺激，让自己心里不断膨胀出故事来。这样一来，我也就有了想要开始动笔的心情了。
q：在采访当中，我感觉从小学开始靠涂鸦积累起来的绘画技术对于您的漫画家道路产生了很大的影响。这方面您是否有什么真切感受呢？
鬼弦曹：我现在心里还没法准确把握那些涂鸦的作品究竟结出了怎样的果实。特别是在漫画家出道之前的绘画工作到底赋予了自己多少东西呢？我也无从知晓。漫画家这种在截稿之日前画好原稿，然后获得收入的工作，跟之前随便玩玩的时候所拥有的心态是不同的。如果是随便画着玩，那么时间方面就完全没有限制，但是原稿则要在规定期限完成，并且还要保证很高的质量。这么一来我就同时面对效率和质量两大难题了。但是通过这样的锻炼，我也获得了成长。
成为漫画家之后，我也学会了取舍。即：在某种限定之下，我需要放弃一些不必要的执念
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