在情感处理方面，秦放歌可以说是为大家做出来最好的示范和表率。他的演奏，也总是那么有感染力和表现，特别能打动人心。
这首“独弦操”也是如此，特别现场的观众们，似乎都能感受他忧心忡忡，虽不知是为什么，自己还是国家，社会还是民族的命运？
但大家都是有过这样的时候，“身无分文，心忧天下”。
也都会有过对现实的无奈和绝望的时候。
等秦放歌演奏完毕之后，直播间里的弹幕也是刷得密密麻麻的。
“哥哥真是的，又把人家给拉哭了！”
“我仿佛感受到哥哥内心世界的彷徨和忧伤！”
“不知道哥哥是在什么样的心情下，创作这样的曲子，真的太让人心疼了。”
“我就知道好的二胡作品，从来就是会让人掉泪的。”
“有种深有戚戚的感觉，哥哥的经历我也有过，在这首曲子来，有了深深的共鸣。”
“这首曲子的情感处理好难啊！”
还好秦放歌并没有给大家多少回味悲戚和忧伤的时间，他稍事停歇片刻之后，继续道，“《新婚别》，灵感来源于诗圣杜甫的诗歌《新婚别》。”
他这话一说，现场观众们都只觉心肝一颤，刚刚的无奈绝望还不够啊！这个曲子肯定更惨……
唐代杜甫著名的“三吏三别”，可谓人皆尽知，也被选入课本。
这首新婚别，听名字就知道，刚结婚丈夫就被抓了壮丁上前线去了。这样的故事，在中国历代的悲剧故事中，很是常见。
秦放歌之前就有创作“孟姜女”的故事，不过那是被抓去修长城，但结局基本都一样。
“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人！”
这首曲子，自然也不是秦放歌的原创作品，而是由张晓峰和朱晓谷创作的二胡叙事曲，是另外那个时空，二胡专业的学生们，必练的作品。
这首二胡叙事曲《新婚别》运用优美动人的旋律、感人肺腑的音乐语言成功地塑造了一位古代新婚少妇的形象。乐曲以诗中故事发展的先后顺序为依据，采用叙事的手法描述了唐朝天宝年间“安史之乱”造成的刀兵四起，一位纯朴善良、忠于爱情的古代少女无可奈何遭受了战争给她带来的灾难“暮婚晨告别”。新娘忍受了极大的痛苦和牺牲，含泪送别丈夫，难分难舍，柔肠寸断的动人故事。
该曲的音乐素材来源于南宋词人和音乐家姜夔（白石道人）的“鬲溪梅令”。此曲杜甫原诗的讲述，分为了三个乐段：第一乐段（迎亲）、第二乐段（惊变）、第三乐段（送别）。
肖雨然、加奈子她们和她们的老师，有提前看到曲谱，时间有限，全部都仔细分析研究不现实，但了解整首曲子的大致曲式结构和内容，却是没问题的。
乐曲的三个乐段，秦放歌在曲谱上，也都是有著名的。本来就是叙事曲，很“标题党”，中国音乐的风格基本都这样，之前的《梁山伯与祝英台》也是如此。
而绝大部分观众，没拿到曲谱，就只能听秦放歌的演奏了。现场的观众们也没那么多时间和精力去折腾其他有得没得，收看网络直播的观众们，则是可以对照着杜甫的诗歌《新婚别》，来和秦放歌的演奏进行对应的。
但对于很多观众来说，如果没有白话文的翻译，这短时间之内，理解起来也是挺困难的。
好在欣赏秦放歌二胡演奏的时候，其实没那么多要求，甚至不强求大家一定要听懂究竟每个乐章，究竟要表达什么样的东西。
到秦放歌这里，他没有其他乐器的伴奏，比如这第一段“迎亲”。他的曲谱上就有注明了的，是由明亮悠扬的竹笛声率先奏出，展现山青水秀的乡村美景。接着，二胡再以慢速奏出由《鬲溪梅令》发展成的主题，委婉质朴，刻画了少女新婚喜悦娇羞的神态。在迎亲欢快的鼓乐声后，二胡以自由舒展的曲调，细腻多变的技法，以及大革胡的对奏，钢片琴的点缀，形象地表现了洞房花烛之夜的情景。
第一层次的表现内容，可以用“远方娶亲”或“闺房思君”来概括。舒缓平稳的节奏，婉转抒情的音调。既表现了娶亲路途的遥远和艰辛，又表现了新娘即将与心爱的人成婚而涌起的阵阵喜悦之情。更把中国古代妇女那种“欲说还休”的含蓄性格和对未来生活的美好憧憬与向往表现的淋漓精致。
音乐主题出现了三次，秦放歌在演奏时，就特别注意运弓的柔和舒展与揉弦的弹性放松，处理好强弱起伏的变化以及带有休止、延长、分号等乐句的节奏感。
这些也都是黄静、加奈子，以及舞台上“排排坐”的学生们看得清楚，听得明白的。他在主题出现三次情感上的对比和变化，辽阔与遥远，抒情与喜悦，沉思与向往的情绪表现的有板有眼，有条有理。
第二层的表现内容则是“花轿迎亲，婚礼酒宴”来概括。明快的节奏、轻快地音乐加上清脆的小锣小鼓，画出了鼓乐吹打、司仪张罗、新人拜天地、客人共庆贺的婚礼场景。这里二胡主题浓缩，发展为变奏，显得轻快活波。音乐从g调转变为c调，从羽调式转为微调式，
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