他也结合每个学生的实际情况，教会大家在大号演奏中气息的运用与练习方法。也有强调：“在日常学习的过程中，气息练习是每日必不可少的，和练习曲、乐曲等基本功练习同样重要。”
关于气息的练习，秦放歌也是相当有心得和经验的，除了常规的铜管乐气息练习方式外，他也有给练习大号的学生们开小灶。
让他们在每日练习之前，先可以做一些简单的呼气与吸气的运动。
“可以将节拍器开到适当的速度，直立，双脚与肩同宽，使身体处于尽量放松的状态，手臂向前抬起作扩胸运动，运动的速度和吸气的速度同步，呼吸的频率为八拍——吸气四拍呼气四拍，这样的呼吸方式连续几次后，就可以帮助尽快地进入演奏时的呼吸状态。”
“可以将嘴唇轻贴于号嘴上，以上、下嘴唇为支撑点，在尽量放松的情况下摆出吹号的嘴形并形成“o”字形。吸气时从两侧嘴角吸入，这样的吸气方式有利于吸气与吐气时的口腔保持一致，这种练习会使发音更加松弛和自然。”
“最后，在准备开始练习或者演奏之前，按照乐曲的速度、单位拍节奏提前两拍吸气，要吸到最满，这样可以有效地避免发音时由于紧张而吹空或气量过猛而导致破音，从而使自己的音色变得更加松弛。”
“自身的松弛，加上饱满的气息，就可以提高对乐曲的把握程度，从而更好地演奏作品。”
在对第一位学生名叫周夏的小胖子的指导中，他就选择了一首交响曲中大号有很多展示技术的乐章！
这个世界专门为大号而创作的曲目同样屈指可数，但学生们都还是要练习的呀！交响乐团和各类管乐团中，大号的作用不言而喻，也是完全不可或缺的。这时候，练习这些有着很多大号戏份的交响乐曲，对学生们来说，也是相当不错的选择。也可以说是，比较实际的选择，因为学习大号的学生们，最想要得到的结果，并不是成为大号独奏家，甚至加入铜管五重奏这样的组合都不奢望。加入交响乐团，或者是管乐团，就是最好不过的结局。
这也就要求大号的演奏者，能完美让融入乐团，不要“冒泡”，搞成“车祸”现场。也没办法，铜管的声音太大，哪怕是最低声部的大号也是一样，你所演奏的大号出错的话，别人根本压不住，观众一听就知道了，“哦，铜管水平太差！”
在周夏选择的这首乐章中，大号进入的时候，是在低音大提琴、单簧管和大提琴的一大段的主题旋律之后，再以同样的旋律进入。
这里的音乐处于极其安静的状态，只有一只大号在演奏旋律，旋律是从小字组的d开始的，这个音在平时吹奏时不算困难，但在演出的过程中，由于自身的紧张和旋律不断向高音攀升，气息会不由自主的上提。一旦出错，妥妥的“车祸”，“演出事故”！
秦放歌的指导意见是，“可以在大号solo前，提前两拍吸气，这样，能节奏、音准、把握性、自信心都提高一些。绝对不要在乐曲中间的吸气，除非是音乐需要有极大的气口，要求缓慢的吸气。否则，吸气要尽量做到短促饱满，这样可以使音乐的连贯性不被破坏。”
“这就要求我们在平时练习的时候，把气息做到最好！”
随后，秦放歌又在对第二位学生，秦小敏的指导中，同样强调了吸气练习的重要性。
她所选择的练习曲是改编自作曲家莫纳的小号练习曲，这样的情况也是最常见不过的。提琴家族的各种练习曲相互改编，铜管家族也是如此，小号长号圆号大号的练习曲也各种相互改编。
这条练习曲是以密集的十六分音符大跳构成的，当能达到一定的熟练程度后，秦放歌就说是，可以尝试每吹一个音吸一口气。这样的练习不能太多，那会让吹号时气息上提，但是这样练习的好处在于，可以帮助演奏者找到快速吸气的感觉，从而达到较理想的演奏效果。
除了吸气，还有呼气，而所有的吸气练习其实都是为了更好的呼气而做准备的。
吸气与呼气两者是一个连贯的动作，同自然呼吸一样，它们是一个密不可分的整体。
秦放歌并没有拆分讲，只是先侧重一个点。
他一贯认为，最好的演奏气息来源于人体最自然的生理呼吸。
而在大号的演奏技巧中，良好的呼气决定了演奏者在演奏时的音色、音强等，因为不管你气息多足，最终，都是要通过呼气，将音乐吹奏出来的。
“强奏与弱奏在的时候，呼气的气流速度和力度是大不相同的，需要对乐器有较强的控制能力。在强奏与弱奏的实际吹奏过程中，应当注意气流的流速与压力。”
“在呼气过程中适当地减缓与增加气流，可使强弱的变化得到良好的平衡。”
“在长音吹奏练习的过程中，可以适当作强弱变化，但在这个练习过程中，不论强弱都要尽量保持音色的统一。”
“在每日练习的过程中，也可作更大幅度的对比，譬如，pp—ff、ff—pp等。这种大幅度强弱力度变化的练习，可使我们更好地控制呼气的流速与流量，对我们在独奏和在乐队片段的演奏上都有较大的帮助。”
秦放歌也不是光说不练的类型，他基本在指导和讲解之余，都会亲自示范演奏一遍，也让学生们跟着吹奏着试试看。
但短时间之内想要
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