她们也不用在意那么多，只管看秦放歌秀就完事了！
她们不懂没关系，可对于秦放歌这个作曲家，也是深入学习过大号，并且卓有成效，还有胆子敢开“秦放歌大号大师班”的天才来说，要是不懂的话，可就太丢脸了。
大号的技巧不谓高音和吐音，在爵士乐中又加入象花舌双音来增加滑稽效果。大号也常常演奏其他乐器的经典曲目来表现吐音色彩，例如小提琴的查尔达什舞曲，还有小号的威尼斯狂欢节变奏曲等，用大号来演奏这些轻快欢乐的曲目本身就是一个挑战，但也创造出了更具有对比色彩的效果，最为笨重的乐器之一用轻巧的演奏技法所表达出的曲目就更能提高乐曲本身的欢快色彩。
而在一些曲目中，大号加入了一些像声技法的演奏，例如模仿牛，大象等动物的声音所演奏，像快速的泛音向上演奏并延长尾音演奏时间来模仿大象的叫声，在动物狂欢节中的乐曲大象，大号来演奏时在乐曲开始前加入模仿声音的一段演绎别有一番风味。
我们可以看到现代乐中运用上所展现出的技巧，在一些不是专门为大号所创作的乐曲中，例如莫扎特的圆号协奏曲，还有巴赫的一些小奏鸣曲中，大号通过柔美轻巧的感觉同样能够表现出整个曲子的表现内涵。运用气息的控制，吐音连音的把握来表现曲风。当然作为最笨重乐器的一种，怎样通过对基本功的练习才能达到娴熟的技巧也是每一位练习者通过自身条件适应和磨合的。
大号的双音演奏是在二十世纪上半叶中逐渐兴起的形式，通过吹一个音再同时哼一个音（用声带发出哼的音），两个音有一定音程关系来同时发声演奏乐曲的方法，大号由于吹嘴相对而言要大所以更容易演奏出双音来，一些现代派乐曲中，为大号创作的有一部分就是专门针对双音演奏的。一些演奏家通过对节奏的掌控加上双音，演奏出很多让观众惟妙惟肖的爵士乐乐曲。
秦放歌对爵士乐乐曲也是有着相当深刻研究的，他拍的第一部电影，《海上钢琴师》，就是以爵士乐为主的，不管是小号手麦克斯在码头考核的那段经典场景和台词，“你吹的这是什么？”
“我自己都不知道。”
“那你吹的就是爵士乐了！”
这会，秦放歌用大号吹奏，就是即兴色彩最浓的爵士乐。
几个姑娘跟着他边走边演奏，还都惊讶无比的发现，这货竟然演奏出了三个声部来！
简直妖孽！
对大号演奏者来说，双音演奏已经是特别困难的时候，秦放歌这家伙秀得飞起，竟然进行了三声部演奏。她们也不用怀疑自己的耳朵有没有听错，都是专业的，演奏不来，要是连欣赏都不会的话，简直就不要说自己是学音乐的。
没错！
秦放歌也是有加入声带哼鸣的声音，作为第三个声部，而用大号，吹奏了两个声部。而且，这几个声部都是有着密切联系，并非是孤立的音乐，旋律，节奏也都无可挑剔。
几个姑娘经常被秦放歌上演的奇迹给震撼住，这会也不例外，大号那低沉的声音，似乎特别能注入灵魂。
尤其在秦放歌吹奏的时候，融入他的情感在其中，对他这样的音乐家来说，没有情感的音乐，是不完整的。
别看他只吹了从录音室走出去到四合院外的一段距离，走得慢也是一个因素，但大号演奏的各种技巧，他基本都用上了。
吐音这样的技巧对于铜管乐器来说可以说是最基本也是最重要的，不管是圆号还是小号，长号还是大号，都是如此。而吐音这个技巧离不开一样器官——那就是舌头。
我们常说舌头是管乐演奏吐音的命脉，干脆干净的舌部动作就显得极其重要。在很多曲目中，比方说大号协奏曲，主题一进来就是一连串干净的吐音，由强变弱由弱变强都在吐音的配合下展现整个曲子的气势。技巧不外乎千篇一律，善于运用便尤为突出。大号协奏曲的演奏，运用技巧，基本七成的部分展示刚强，三成一丝柔美，便将大号乐器的表现力给予肯定，也是技巧诠释演奏中一大重要效果。
另外，连音与高音相互合作也是大号演奏一大亮点。
大号由于号嘴比较其他铜管乐器尺寸要大很多，所以用气息控制的连音就显得很有难度，同样由于号嘴尺寸问题，自然而然高音，这种通过嘴唇相对高频率震动所达到的音域技巧也同连音一样成为难点。但就是这两点的结合，使很多大号演奏出来的抒情慢板更有韵味更能抒发感情。高音也可以跟吐音结合也是很多乐曲选取的一种技巧形式，加上铜管乐器独有的金属音和强吐音的气势，大号更能展现出其不论从外形到技巧演奏中都透露出的霸气感。
秦放歌这段即兴的行走演奏，就把大号的这些特征完全发挥了出来。
虽则她们几个姑娘或许不太懂，但也不会给他“对牛弹琴”的感觉，她们都是会欣赏的呀！
不管你的演奏技巧如何，难度究竟有多高，最终，要面对的始终是观众。他们最在意的也就是直观的音响效果如何了！也不指望所有观众都去了解这些技巧有难，练习起来有多辛苦不是？
对秦放歌来说，光是博她们一笑，就特别满足啦！
更何况，她们都是会欣赏的！
强烈对比性灵活的吐音乐段
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