洪州一早就说过，“这样电影，更适合一个人在深夜的时候，静静的慢慢的欣赏！”
而想要在电影院中票房大卖，节奏太缓慢是肯定不行的，适当的删减就很必要。加之秦放歌的野心很大，想要表达的东西太过丰富，这些最适合放在导演剪辑的加长版中，在寂静的深夜里，心无旁骛的仔细品味，慢慢咀嚼。
当然少不得这样的导演剪辑加长版，就这，也还是反复斟酌和忍痛割舍的版本，时长整整三个小时。等电影
然后，还有在跟精于电影节的穆齐奥仔细探讨和交流后，搞出来的电影节版本，这个时长大概在两个半小时。是比较折中的选择，也是没办法的事情，电影节的评委的审美和普通观众还是有相当大区别的。这个版本的剪辑，也更侧重展示电影中的人文艺术关怀，以及电影镜头画面的使用。
像是电影中弗吉尼亚号在一九零零年的时候抵达纽约的时候，用的就是长镜头捕捉邮轮上的乘客百态，表现出犹如纪录片一样的真实感。这一片段中的音乐，也堪称完美典范，以小提琴和弦乐为主，加以萨克斯和爵士钢琴，不断强化铺垫，直到那个令人激动的音乐主题的出现，也是这段高潮的来临，众人看到了那尊自由女神像，在第一个幸运乘客的呐喊声中，恢宏大气，而又质朴厚重。
这部电影音乐的重要性不言而喻，这个核心的音乐主题，代表着一九零零的人生，宿命，也记录下他最纯真的感情。同时，还是影片跨越数十年时空转换的重要线索。
这其中，现实世界很残酷，也越发让浪漫主义情怀显得珍贵，在交响化的美妙意境中，张扬中透出含蓄，辉煌中透着典雅。
音乐方面，穆齐奥和洪州想不给跪都不行，秦放歌的配乐，简直让他们五体投地。尤其他们有亲身参与拍摄，但都感觉，对故事，对一九零零这个人物的理解，比起秦放歌来，还是逊色太多。
“音乐是征服观众不可或缺的东西！”这样的观点两位导演虽然此前就有一定程度的认知，但在欣赏过秦放歌把音乐和影片结合做出来的成品后，对此的认知程度，又更深了几层。
而像是这样的音乐，在整部影片中俯拾皆是。
除了一九零零的钢琴外，麦克斯的小号也是重中之重。他在乐器店里要卖掉小号的时候，也吹奏出了整部影片的核心主题，那首一九零零写给女主角的音乐。也是这首音乐，勾起了乐器店老板的兴趣，并拿出了破碎的唱片播放起来，由此引出关于一九零零和弗吉尼亚号的故事。
此外，小号手麦克斯在登船的时候，所演奏的连他自己也都不知道是什么的音乐，“如果你自己都不知道是什么话，那他就是爵士！”
小号在钢琴的合奏，在秦放歌的这个版本中，也出现了多次，这是原版电影中并没有的。主要也是突出麦克斯和一九零零的深厚友谊，在另外一个时空，甚至有人脑洞大开，分析说一九零零其实不存在都是失意麦克斯的幻想云云。现实中的麦克斯，很落魄失败甚至需要卖掉陪伴自己多年的小号艰难度日，一九零零，就是他的理想人格，寄托在那个漂泊海上自由的家园里。
偏生主演麦克斯的演员，还有演出《致命id》，这就是一部讲多重人格的电影来着。
秦放歌自己觉得，观众这样理解其实也不是没道理，他自己当导演在拍摄的时候，也没有刻意去强调或者回避这种现实和幻想的界限。
比如，一九零零在失去养父丹尼之后，有一段路过头等舱的场景。这其中的电影镜头语言就特别有讲究。年幼的一九零零，透过朦胧的玻璃，看到了头等舱里的光怪陆离，但却色彩丰厚的世间万象，有人在跳舞狂欢，有人在开怀畅饮，当然，还有最吸引他的钢琴声。
在秦放歌的设定中，此前一九零零有接触过音乐，不管他的黑人养父丹尼，还是中国水手唱的《茉莉花》，意大利厨师哼唱的歌剧选段等等，都给幼小的他留下了深刻的印象，并展示出非凡的音乐天赋来，跟着他们一起哼唱，只是他的声乐演唱天赋并不怎样，远不及他的创作和演奏天赋高。
而且他年纪小的时候，丹尼怕他被移民局的人带走，只让他呆船舱里。钢琴这件乐器又只有在头等舱才有，等丹尼去世后，一九零零才第一次接触到钢琴，并为之着魔。至于邮轮上三等舱的钢琴，是在一九零零成名之后，按他的要求船长购置的。
这些细节秦放歌都是特别重视的，他之前当观众的时候，不自觉的也会察觉到电影中存在着的不合常理以及逻辑的地方。现在自己当导演，这些东西自然是越少越好的。
而一部电影，也就是由这无数的细节所构筑起来的。一首音乐作品也是如此，秦放歌又是最强调细节的，教肖雨然这样的学生的更是强调了不知道多少回。
想要口碑和票房双丰收，这些准备工作就必须做到极致。
秦放歌可是放出了海口要拿下十亿票房的，不付出些艰辛的努力怎么行。
如今电影已经拍摄完成，后期工作就成了重中之重，也是秦放歌在意大利又呆了差不多一个月的重要原因。这期间，他的工作态度，他的惊世才华尤其是在音乐上的，都彻底征服了两位副导演，也让他们越发乐观起来，下部电影有秦放歌配乐，何愁大
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