吴亦芬和路平教授她们也根本不提成为“下一个秦放歌”这样的事情，都知道这根本不现实，他的出现，本来就是个例外。以此激励其他琴童喜欢和热爱音乐是好的，但要说成为他，莫说是他，就现阶段青年钢琴家周佳刘琳他们的成功，都很难复制。
哪怕是现在，秦放歌利用他自己影响力，力推的几位青年演奏家，也就龙雪瑶知名度比较高，也是有跟他一起的加成在，全世界的人都爱八卦嘛！两人的双小提琴协奏曲，也被大家封为最浪漫的古典音乐神话。
至于肖雨然和吴泓芹两位钢琴演奏家，这次海外巡演，也向全世界展示了她们的超强实力和绝顶音乐天赋，可距离周佳刘琳这样单独开音乐会并挑起大梁，还有相当长的一段路要走。
可以说，这只是一个成功的开始。
但大家都是这样一步步走过来的，只有秦放歌比较例外，关键他的身份也不仅仅限于钢琴小提琴演奏家，这更像是他做完主职之后的副业，也可以算是送给喜欢他的观众和粉丝们的超级福利。
即便大家都知道有推广他自己音乐作品，以及顺带捧捧身边女学生的意思，抢票的时候却是比谁都迅速。
今天海外这最后一场演出，吴泓芹也拿出了她绝佳的状态来，只是，她所演奏的音乐类型并没有什么变化。
最先演奏吃，还是雷打不动的前奏曲和赋格，她这完全是跟秦放歌创作的《十二平均律钢琴曲集》死磕上了。好在她的水平足够，演奏这很多钢琴演奏家都头疼不已的曲目时，越发的炉火纯青。
当然，她每场演出的前奏曲和赋格曲目都不一样，就这，秦放歌一共四十八首的前奏曲和赋格，她都才只演奏了一小部分而已。
前奏曲一般是作为银铺垫，都知道，赋格曲在复调音乐中是最高和最复杂的表现形式，它的形成是经过了很长的发展过程。秦放歌的赋格曲，在前人的基础上，发展得越发完美。一般并不完全是抽象的音乐曲，它不仅有严密紧凑的哲理性，在形式上的变化层出不穷，而且还充满了诗意的感情。
赋格曲常是由几个独立声部组织而成的，先由一声部奏出主题，其他各声部做先后模仿。主题一开始用主调，第二次出现用属调，第三次出现回到主调，这样变化发展直至曲终。在同一声部前后两个主题之间还有可能出现副题。主题先后出现于各个声部，成为呈示段，不包含主题的段落叫插句。赋格的结构是呈示段与插句的交替交换，它通常都是一个音乐主题，表现一个音乐形象。有时也会遇到有二、三个主题的赋格曲，但其中材料往往都属于基本的第一主题。第一主题体现了主要的、主导的思想，从而也决定了作品的性质。
赋格曲中少于两个声部是不可能的，最普遍的是三或四个声部的，五、六声部的作品就很少。
吴泓芹得到秦放歌的亲自教学，在演奏这样作品的时候，她的演奏，完全可以作为演奏这类作品的教学示范。
不管是吴亦芬还是路平教授，都对她不吝赞誉之词，也称，“有志于钢琴专业的同学们都应该多看看吴泓芹的演奏，她为我们做出了最好的前奏曲和赋格的诠释……”
她就差没直接说出来，大家不要去学秦放歌学不会的！学吴泓芹肖雨然龙雪瑶她们更加有现实意义。
而且，在电视上的时候，吴亦芬路平他们当然是没办法讲得太细的，但学习钢琴专业的同学甚至老师，都是能从她的演出中，学到很多东西的。吴泓芹到底是秦放歌亲自教出来的，也是作为这些音乐的首演者，没点东西可镇不住场。
即便如此，吴亦芬还是提了几个要点让大家注意，从演奏的速度，节奏，触键，线条，声部，踏板等各方面进行欣赏和分析。
速度是决定风格最重要的因素之一，在演奏平均律中速度应当和当时的乐器相吻合，与当时的时代相吻合。也可以看到，吴泓芹在演奏的时候，速度是缓慢稳重的。
在节奏方面，秦放歌的这些前奏曲和赋格以节奏严谨平稳而著称。作品属于巴洛克时期音乐范畴，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由地、时慢时快地节奏。从开始到结束，都应处在一个基本节奏之中。
至于触键，钢琴的触键方法有许多不同，但吴泓芹在弹奏时，快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模仿击弦古钢琴上清脆效果。而在缓慢的抒情歌唱性乐曲中，则把力量由肩部传送到指尖，手腕平稳，音与音的连接要均匀，贴键出声，保持音色的圆润饱满，获得古朴典雅的音响效果。
线条也是这类作品中又一极为重要的特点。在弹奏这样的复调作品前，应该对线条有一个初步的设计，使其自然而流动。巴洛克时期的音乐线条起伏不能象浪漫主义音乐中的线条起伏那么大，但也是有的。
力度变化，总的来说，这些作品的力度变化幅度较小，基本趋与平稳。但是这并不排除某些段落里的强弱力度的变化。这些作品的力度都会照乐曲的内容、结构来改变，不一而论，看吴泓芹的演出就能感受得到。
声部就更不提，平均律钢琴曲集属于复调作品，即多声部音乐作品。一般而言，通过这些曲目的训练能使手指控制声部和耳朵辨别声部的能力得到大的提高。保持声部层次的清
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