然后就和陈瑜珊谢过秦放歌之后,退出琴房,打算自己去开房练琴。
陈瑜珊还让秦放歌他们等下叫她们,中午一起去吃午饭。
秦放歌说好,左右都是要吃饭的。
在琴房外面打印了两份,两人一人一份。
陈瑜珊自己没有开琴房,她打算先看肖雨然是怎么练习的,在钢琴上,她需要练习和学习的地方还很多,肖雨然的钢琴水平,高出她太多。
肖雨然也不介意,还笑着说和她一起进步,一起学习。
在练习之前,两人要先分析琴谱,看看作者想要表达的,究竟是怎样的感情。秦放歌说了,这首练习曲可不简单,她们也都感觉出来了,尤其是对于感情的处理,要求特别高。
两人放着刚刚的录音,先分析结构,全曲共77个小节,是并置型中段的三段曲式。
典型的练习曲a—b—a的风格,音乐形象a呈现,经过展开发展为b(b不是新的音乐形象,而是a的展开)最后回归到音乐形象a。这样的练习曲,既能做到主题形象统一,又能兼顾技术类型训练的统一,感觉和路德的练习曲有异曲同工之妙。
陈瑜珊在初步分析之后就心有感概地夸奖着说,“秦放歌这年纪能写出这样的曲子来,绝对担当得起钢琴诗人的名号了。”
肖雨然笑着说,“我觉得还不止呢!感觉他的潜力都没有完全发挥出来,这首钢琴曲确实是相当完美动听,而且是严谨统一的。”
感叹之后,继续分析各段的具体细节,肖雨然就发现,呈示段a段共21个小节,由飞方整性、收拢性、两句式乐段构成。
秦放歌在乐曲上标注的速度是不太慢的缓板,她们两人也看他演奏过,确实不快,但这对演奏者的要求就更高,因为更侧重于感情的表达,对音乐感悟能力的要求相当高,普通人想要弹好这首曲子,真心不容易。
乐曲从e大调属音开始,在切分音的低音背景上,高音部渐渐奏出复音旋律,以轻柔如歌的情绪奏出始旋律,淳朴的和声音型宛若远方飘来悠扬的笛声,这是作品的主题音调。旋律似一首悠缓的歌,柔美吟唱着对美好的向往和怀念的歌谣。
四声部似乎更能表达这深沉的情绪,利用速度和力度的变化,则更好地表现这一歌唱性的旋律。
在这里,肖雨然她们想要演奏的话,就必须分清楚每个声部,倘若连声部都分不清楚的话,根本就没办法演奏下去。
因为就整首曲子的织体总体而言,属和声性织体,多声部作品中各个声部均围绕烘托和陪衬主旋律,明显的复调性因素。
这其中,对多声部不同音色和控制就尤其重要。
肖雨然的乐感比陈瑜珊好得多,在听秦放歌演奏的时候,就能明显感觉的出来,他在多声部上的功底,每个声部都有各自色彩缤纷的音色。
她想要弹好这第一段,就不是件容易的事情,在速度和力度的处理上,必须非常到位才行。
对陈瑜珊来说,这第一段普通人看谱可能觉得不难,因为优美动听,速度还不快,但他们却不知道,这一段,却是整首曲子中最难的一段。
第一段和第三段是相似的柔美如歌的抒情乐章,第二段中加入的是紧张不安,激情澎湃的**段落。三个段落充斥了强烈的情感宣泄的行举对比。
作品的第二段为33小节,第二段情绪开始变化,下行双音音调充满不安的情绪,通过系列六度或者三度和声下行,以及双手四度,五度,六度,七度的和声反向模进,不断营造出紧张不安的情绪,把乐曲逐渐引向焦虑,激动,直至后来激情澎湃的情感迸发。
利用踏板的渲染和双音准确稳定的远跳来烘托情之以致。
最后乐曲的第三段回到了再现部,情绪又逐渐趋于平静,用连音奏法回到隽永的悲歌高调中。
结尾在叹息般下行旋律中不断模进,并出现富于特征的降六级和声大调,进一步加深乐曲哀婉惆怅的情绪。
技术性的难点不少,光几个声部的处理,就得花费很多功夫,更别说那些几度反向模进的处理了。
肖雨然居然还感叹说,“这样的练习曲,肯定能上音乐会。”
陈瑜珊也点头表示赞同,之后,两人又就这首曲子想要表达的感情,进行了分析和讨论。
最后两人探讨良久,得出初步结论,这是一首表达离别的练习曲,那些怀念的美好过往,即将迎来的是萦绕在心间,挥之不去的离别伤感之情。
他们三个人在燕京,在地下室相处有差不多半年之久了,相互鼓励共同进步,感情自然是很深,马上就要面临离别,心底的那些伤感是怎么都掩饰不住的。
秦放歌和肖雨然要回各自的学校去继续学习,陈瑜珊将继续在燕京打拼,好在他们还有重新聚首的时候,只要秦放歌和肖雨然成功考入华夏音乐学院。
这首练习曲,她们两人都得花费功夫去苦练,从现在就得开始。at;
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