只见随着唐导的一声令下,几乎很快,所有人都进入了状态。
而且每个人都非常的清楚自己的定位,出格的事哪怕是一个眼神,一个动作都不能去做。
而更重要的是,每个人都与机位的把控。
无论这个角色在走或跑,基本上都能保证镜头拍摄到对方的正面。
这一点,别说是影视剧的演员,就算是话剧的演员,恐怕也没有这个功底。
电影的拍摄流程之中,几乎每个细节都要打磨好几遍。
导演不怕你ng,就怕拍出来的效果不能让他满意。
因为在电影中,每一秒甚至是每一帧的镜头都是非常珍贵的。
如果因为一点的疏忽,让整部电影拉着陪葬,恐怕投资人杀了导演的心都有。
郑霜和古丽娜扎在看角色的时候,董忆则看向了唐吉礼。
唐吉礼这个名字,可能单听这个名字,很多人就觉得耳熟。
因为这个人,在电影圈拥有很高的地位。
虽然在内地来说,他可能比不上冯晓刚等一众大导,但是在香江这片区域,几乎他的名字是无人不知,无人不晓。
他是因为动作片而进入娱乐圈,后又因跨域跨文化而彻底被大众熟知。
例如,之前的动作片《警察故事》的三和四,《红番区》,《十二生肖》等等等等。
值得一提的是,他还是成隆电影《神话》的导演。
也就是说,他和成隆的合作,几乎从十几年前就开始了。
除此之外,他还和蒋家俊一同合作过《男才女貌》,独自拍摄过《精忠岳飞》等电视剧。
可能看到他的真人,很多人不认识,但是提到这个名字,几乎都有一种熟悉感。
这,可以说是一位实打实的大导演。
只要和他搭上关系,想要在电影中出现,那根本就是他一句话的事。
不过董忆可不打算这么早的就进军电影圈,电视圈和电影圈虽然只有一字之差。
但是其中所需要做的准备也好,剧本的熟悉程度也罢。
几乎等同于话剧的标准,为什么说话剧是演员的最高殿堂?
因为话剧需要演员无数次的配合,磨合,才能一镜到底的完成。
而原本只在电影中的一镜到底,话剧反而是使用最多的。
一来话剧的演员就算全部算上,可能还没有一部电影中的一个镜头出现的人物多。
二来,话剧的演员几乎每天同吃同住。
彼此间有很多的默契在,而电影要演出那种真实存在的感情,还得需要很久的磨合之后,才会出现。
这并不能说话剧演员就一定比其他演员的地位规格高,因为双方衡量的都不在量级上。
如果让一个话剧演员去出演电视剧或者电影也好,他肯定也会陷入发懵的状态。
而假如让电视剧的演员去演话剧,那其中的难度也非常大的。
所谓的隔行如隔山,就是这么来的。
虽然同属演员,但是对于细分之下的分类来说,还是有很大的不同。
能不能在这个不同之中,找到一个相通点,这点非常的困难。
比如很多演员都想从电视剧中转移到电影中,可是其中的难度实在是太大了。
别的先不说,光是机位的问题,就能卡死好一部分人。
不过这些对于一个演戏经验丰富的演员来说,还是比较简单的。
但电影中付出的情感,和电视剧中的那种细水长流不同。
电影显现的更为粗暴感,因为在电影这个有限的时长内,要表现出无限的可能性。
这就需要演员自己去发挥,如果完事都要导演去指导。
那恐怕演艺生涯也就会到此为止,在很多演员的心中,只要能有戏拍无论是什么样的剧本都会接。
这也就导致了现在市面上那些粗制滥造的剧,泛滥的主要原因。
想要部部拍出一部大爆的电视剧,恐怕就是最精明的演员,也不会有那么好的眼光
除非有一个和董忆一样,有先知先觉的功能。
但不是谁都有一个驾驭多种角色性格的演技,能不能让这部剧中的角色出彩,考验演员的问题很多。
不过在董忆看来,如果能经常和一些知名演员去合作的话,那对于演技的提升是非常大的。
就比如现在拍摄的《红番区》,有成隆,有梅艳妨,还有叶芳桦等人。
能够在这些人的合作中,几乎演技的提升是非常快的。
尤其是他们这些人经常拍摄电影,对于电影的拍摄技巧和手法,都有自己的感悟。
那远比自己一个人去摸索,去总结,要快的多的多。
董忆在观察片场的拍摄时就发现,几乎所有镜头的拍摄手法,都类似于北美那边的手法。
看来,无论是唐吉礼还是成隆本人,都希望再次凭借这部电影占领北美市场。
其实从一些微小的细节,就能看出来。
他们无论是场景布局,还是成隆的化妆造型,都是偏向于北美风。
而且就连他的发型,人物角色的名字,几乎都在尽力向北美靠拢。
这说明什么?
这说明他们,为了能够抢占北美市场,不惜改变自己电影的风格。
如果是一般人的话,可能就会直接扑街,然后在汹涌的娱乐圈中淹没。
但是唐吉礼和成隆是什么人,他们能够为了快速适应市场,去改变自己的缺陷。
这是其他导演或者演员根本无法做到的事情,首先先不说他们的思
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