只见随着唐导的一声令下，几乎很快，所有人都进入了状态。
而且每个人都非常的清楚自己的定位，出格的事哪怕是一个眼神，一个动作都不能去做。
而更重要的是，每个人都与机位的把控。
无论这个角色在走或跑，基本上都能保证镜头拍摄到对方的正面。
这一点，别说是影视剧的演员，就算是话剧的演员，恐怕也没有这个功底。
电影的拍摄流程之中，几乎每个细节都要打磨好几遍。
导演不怕你ng，就怕拍出来的效果不能让他满意。
因为在电影中，每一秒甚至是每一帧的镜头都是非常珍贵的。
如果因为一点的疏忽，让整部电影拉着陪葬，恐怕投资人杀了导演的心都有。
郑霜和古丽娜扎在看角色的时候，董忆则看向了唐吉礼。
唐吉礼这个名字，可能单听这个名字，很多人就觉得耳熟。
因为这个人，在电影圈拥有很高的地位。
虽然在内地来说，他可能比不上冯晓刚等一众大导，但是在香江这片区域，几乎他的名字是无人不知，无人不晓。
他是因为动作片而进入娱乐圈，后又因跨域跨文化而彻底被大众熟知。
例如，之前的动作片《警察故事》的三和四，《红番区》，《十二生肖》等等等等。
值得一提的是，他还是成隆电影《神话》的导演。
也就是说，他和成隆的合作，几乎从十几年前就开始了。
除此之外，他还和蒋家俊一同合作过《男才女貌》，独自拍摄过《精忠岳飞》等电视剧。
可能看到他的真人，很多人不认识，但是提到这个名字，几乎都有一种熟悉感。
这，可以说是一位实打实的大导演。
只要和他搭上关系，想要在电影中出现，那根本就是他一句话的事。
不过董忆可不打算这么早的就进军电影圈，电视圈和电影圈虽然只有一字之差。
但是其中所需要做的准备也好，剧本的熟悉程度也罢。
几乎等同于话剧的标准，为什么说话剧是演员的最高殿堂？
因为话剧需要演员无数次的配合，磨合，才能一镜到底的完成。
而原本只在电影中的一镜到底，话剧反而是使用最多的。
一来话剧的演员就算全部算上，可能还没有一部电影中的一个镜头出现的人物多。
二来，话剧的演员几乎每天同吃同住。
彼此间有很多的默契在，而电影要演出那种真实存在的感情，还得需要很久的磨合之后，才会出现。
这并不能说话剧演员就一定比其他演员的地位规格高，因为双方衡量的都不在量级上。
如果让一个话剧演员去出演电视剧或者电影也好，他肯定也会陷入发懵的状态。
而假如让电视剧的演员去演话剧，那其中的难度也非常大的。
所谓的隔行如隔山，就是这么来的。
虽然同属演员，但是对于细分之下的分类来说，还是有很大的不同。
能不能在这个不同之中，找到一个相通点，这点非常的困难。
比如很多演员都想从电视剧中转移到电影中，可是其中的难度实在是太大了。
别的先不说，光是机位的问题，就能卡死好一部分人。
不过这些对于一个演戏经验丰富的演员来说，还是比较简单的。
但电影中付出的情感，和电视剧中的那种细水长流不同。
电影显现的更为粗暴感，因为在电影这个有限的时长内，要表现出无限的可能性。
这就需要演员自己去发挥，如果完事都要导演去指导。
那恐怕演艺生涯也就会到此为止，在很多演员的心中，只要能有戏拍无论是什么样的剧本都会接。
这也就导致了现在市面上那些粗制滥造的剧，泛滥的主要原因。
想要部部拍出一部大爆的电视剧，恐怕就是最精明的演员，也不会有那么好的眼光
除非有一个和董忆一样，有先知先觉的功能。
但不是谁都有一个驾驭多种角色性格的演技，能不能让这部剧中的角色出彩，考验演员的问题很多。
不过在董忆看来，如果能经常和一些知名演员去合作的话，那对于演技的提升是非常大的。
就比如现在拍摄的《红番区》，有成隆，有梅艳妨，还有叶芳桦等人。
能够在这些人的合作中，几乎演技的提升是非常快的。
尤其是他们这些人经常拍摄电影，对于电影的拍摄技巧和手法，都有自己的感悟。
那远比自己一个人去摸索，去总结，要快的多的多。
董忆在观察片场的拍摄时就发现，几乎所有镜头的拍摄手法，都类似于北美那边的手法。
看来，无论是唐吉礼还是成隆本人，都希望再次凭借这部电影占领北美市场。
其实从一些微小的细节，就能看出来。
他们无论是场景布局，还是成隆的化妆造型，都是偏向于北美风。
而且就连他的发型，人物角色的名字，几乎都在尽力向北美靠拢。
这说明什么？
这说明他们，为了能够抢占北美市场，不惜改变自己电影的风格。
如果是一般人的话，可能就会直接扑街，然后在汹涌的娱乐圈中淹没。
但是唐吉礼和成隆是什么人，他们能够为了快速适应市场，去改变自己的缺陷。
这是其他导演或者演员根本无法做到的事情，首先先不说他们的思
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