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《八佰》不好拍。
陆晨是有心理准备的。
好的战争片，必须是反战的，必须是展示普通人悲欢的。
《拯救大兵瑞恩》就是范例的版本。
第二次世界大战的背景下，丑国的一帮普通士兵登陆诺曼底。
他们虽然经过几个月的军事训练，但战场上一切都得重新适应。
他们会害怕，他们会晕船呕吐，他们甚至会哭泣。
他们上一秒还冲镜头一笑，下一秒就被爆头。
但他们还是得往前冲，这是军事任务，不能后退。
战争不是请客吃饭，必须要流血牺牲。
战争是残酷的。
同样的情形，在《投名状》里也有，但《投名状》的局限在于是个明星向的电影，把兄弟情义过分放大，每个人的性格人设太过明显，缺少弧度。
基层士兵的想法只是点缀，并未花大的篇幅去展现。
这些基层的士兵很多只有普通的愿望，比如仗早点打完看望父母（《拯救大兵瑞恩》），比如拿到一个可以换威士忌的荣誉勋章（《1917》），比如“抢钱抢娘抢女人”（《投名状》），甚至还可以为了新洋（《血战钢锯岭》）。
但所有的战争后面都是政治。
他们的命运并不受自己左右，都得受所谓的“大局”摆布，都是战场上的棋子，有的甚至是“弃子”。
《八佰》最大的意义也在于在内地的大银幕上展现国姓中下层士兵的英勇，并不是所有的国姓将士都像以前的《地道战》、《地雷战》那样勾心斗角，贪生怕死。
他们都有家人，但他们是军人。
虽然战斗力确实不如日军，哪怕是国军精锐，但确实“可堪一战”，马革裹尸，无怨无悔。
至于三个主要角色。
羊拐王千元、老算盘张毅、瓜怂姜伍。
他们是小人物，他们是散兵游勇，他们也是一面镜子，展现国军将士的英勇可敬。
陆晨也没打算修改。
他也喜欢拍小人物的个人风格。
他也会在电影里甚至花了大量的篇幅，展示三个人的前后变化。
他们受主流将士的感召，从贪生怕死到杀身成仁，也就几天的时间。
《八佰》用魔都做背景，用了苏州河的天壤之别来作对比，一边是天堂，一边是地狱。
这边“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，那边“舍身成仁，战至最后一兵一卒”。
魔都的民众们从开始的漠不关心，到捐款献爱心，再到参与迎接将士。
作为观众的你会感叹，魔都作为东方巴黎，在任何时候，都是那么繁华，夜上海是那么美。
也只有这样的对比。
才会让观众感动，比如，比如敢死队的战士们一个接一个往下跳，报自己家乡名字炸日本人钢板的时候。
没有前人的负重前行，哪有你现在的“春暖花开”。
这就是陆晨想要通过《八佰》要说的话。
可能有人会觉得这样的电影差点意思。
但这就是陆晨想要说的话。
虽然陆晨知道拍摄《八佰》会有困难。
但是陆晨没想到困难来得这么快。
哪怕最近他声名大噪，也难以在《八佰》这样的剧组中获得一言九鼎的权威。
毕竟这些明星的江湖地位在这儿摆着。
比如刘天王。
要论刘得华和成龙谁在国内娱乐圈的地位更高，
相信，很多人都会毫不犹豫的选择刘得华。
娱乐圈有这样一句话。
一年一偶像十年周杰轮百年成龙千年刘得华。
刘得华娱乐圈精神领袖堪称亚洲奇迹全能天王。
他既可以说是是世界音乐史上最伟大一个里程碑，成龙在这方面就没法和他相比。
这辈子坐火箭都赶不上这样的刘得华。
连续七次荣获亚洲最受欢迎男歌星奖第一名，其影响力早已超出演艺界影响力，连续三次荣获博士学位奖，刚刚过去的2010年刘得华荣获世界杰出华人奖。
成龙说白了只是个国际动作巨星。
国际着名艺术家刘得华，国际音乐大师刘得华，刘得华是唯一一位荣获国家荣誉勋章的艺人。
这样的标签就足以说明一切。
身份在这里摆着。
陆晨还真不敢乱来。
剧组就是个小型娱乐圈，大家都很现实，知道什么人能得罪，什么人不能得罪。
很少会有人把陆晨当成《八佰》剧组的老大，还是捧着刘得华的人更多。
这让陆晨不由地有些失策的感觉。
选个容易镇压的不香吗？
对方的地位太高。
这也导致了拍摄的时候，有其他的声音。
甚至，拍着拍着，会有修改剧本的提议。
大牌演员，都习惯带着编剧进组，这是业内惯例。
除此之外，编剧协会那边也安排了几个人进来。
再加上华影那边。
导致《八佰》剧组的编剧有点多。
这不是陆晨的个人剧组！
没办法拒绝这些人！
给大牌加戏，随时给大牌改戏。
对于华语影坛来说，也是司空见惯的事情。
好多电视剧电影拍着拍着就改了剧本。
原因很多。
其中演员要求加戏就是其中之一。
《八佰》剧组就有这样的人。
倒不是刘得华。
而且其他人！
华影那边塞进来的一个
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