电视直播前的观众和现场的观众只知道有鸿雁，不知道有《鸿雁》这首歌。
按照林凡小时候在福利院学的，就是：秋天到了，天气凉了，一片片黄叶从树上落下来。一群大雁往南飞，一会儿排成个人字，一会儿排成个一字。
课文里说的大雁其中一种是鸿雁，迁徙类的鸟，今年迁徙时路过沙豪集团，被沙豪集团的鸟给劝住了。
它们没有接受真气引导，却依旧无忧无虑地生活在沙豪集团动物园里。
今天它们过来配合演出，心中惦记着面包虫，说好了的，演完就有很多美味的小虫子吃。
观众有的知道鸿雁就是大雁，但大雁不一定是鸿雁。
有个根本不清楚，上网查，查完了疑惑，鸟的歌怎么唱？
歌唱演员站出来，一身传统民族服饰，本地人，原来也是。
他是千幻没睡觉之前选中的人，专门唱鸿雁，一个男低音。
林凡给千幻唱的时候是模拟原声，原声不是男高音，和男中音比较接近，但是唱歌时候的共鸣位置靠前。
歌曲演唱的共鸣位置在大的方面分三类，头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣。
像西方教堂音乐演唱的时候，会出现很多泛音，听上去非常飘，这个就是头腔共鸣，普通人唱的时候就是唱不上去用假声。
不是喊，绝对不是喊，唱不上去喊出来的那个永远达不到头腔共鸣的效果。
民族式演唱听着像喊，但不是，那是前口腔共鸣，前口腔共鸣声音比较亮，《草原上升起不落的太阳》，经典前口腔共鸣。
还有《少年壮志不言愁》，它也是前口腔共鸣，只不过当初唱的人给弄出来了鼻腔共鸣。
产生鼻腔共鸣的原因是演唱的时候脸的小组群肌肉没有收缩，气流未完全从口腔上腭冲出去。
就是没有微笑状态，若保持微笑状态还能唱出来鼻腔共鸣的话，唱的时候自己照镜子，会发现表情好痛苦。
原唱《鸿雁》的人，唱的时候共鸣放在了口腔后和口腔前中间位置，来回变。
民族前口腔共鸣效果其实没出来，因为这个歌手是学戏曲的，戏曲讲究哪怕是假音破真，也得圆润，留气留位置。
最典型的是林凡那边民国时和民国后一段时期的流行音乐，当时很多女歌手就这么唱。
如周璇唱的《花好月圆》，她把字给咬圆了。
林凡给千幻模拟的时候是原声，他尊重原声。哪怕不认同，但我尊重你。
千幻听了不答应，什么乱七八糟的，是这样唱的吗？炫技呢？什么时候草原歌曲代表了飘？
于是它给改了，把前倚音和后倚音去掉，选了一个男低音，但是唱男中音的音域。
这样就把浑厚的感觉给唱出来，同时普通人也能唱，男低音普通人下不去。
没有天赋的，又未经过专业训练的人，他的音域在小字二组e和大字组的g之间，高了唱不上去，低了唱不下来。
特殊那种一开嗓就能喊到小字三组c，也就是嗨c，这没法比，跟天才比什么。
千幻给改成了大家都能唱的音域，通俗的才是最好的。
于是男低音一发声，共鸣就出来了。
“鸿~~雁~~天~空~上~~~对~对~排~成~行~~~江~~水~~长~~~秋~~草~~黄~~~……”
当歌手把音域调整到普通人能唱的程度，又带着浓厚的喉腔与胸腔共鸣唱出来时，观众们张了张嘴，感觉自己的声带似乎出声了。
一般人很少用喉腔共鸣，它属于口腔共鸣的后口腔的一种，用不好就沙哑。
林凡那个
世界多年前的岛国电影歌曲《旅愁》，演唱者就是男低音，采用了喉腔和胸腔共鸣，声音一般人第一句就唱不出来，太低了。
本身的曲子不是岛国的，也是岛国从其他歌曲中间掐了一段。
之后这一段就成了长亭外、古道边，芳草碧连天《送别》的主题曲。
演唱《鸿雁》的人男低音控制得很好，没沙哑，效果还出来了。
《鸿雁》的曲子同样不难，在把各种倚音抠掉之后。
于是当歌手唱下一段的时候，乐感比较强的观众已经可以对照着大屏幕上的字幕跟着唱了。
“鸿~~雁~~向~南~方~~~飞~过~芦~苇~荡~~~天~~苍~~茫~~~雁~~何~~往~~~……”
大家发现这歌唱着好舒服，一点不难，然后声音从嘴里发出来，气息丝毫不用担心。
体育场中的鸿雁结成队翩翩飞翔，舞台上的伴舞也姿态轻盈开放。
乐队的大提琴却把需要倚音的地方给拉了出来，低沉又悠扬。
看直播的观众都看醉了，歌曲简单，但听着却动人心，歌声带着一种向往、一种顽强，还有一丝苍凉与倔强。
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“鸿~~雁~~向~苍~天~~天~空有多么遥~远~~~”
省应急指挥中心里，一把手向臻荣看着屏幕哼哼，这是近几天唯一让他舒心的事情。
当别的地方在汇报情况，说什么物资紧缺的时候，木达苏木市一派歌舞升平。
但木达苏木市演出的节目还不是靡靡之音，它透着向上的精神，所选的节目俱带着思想。
展现民族特性的时候带给人正面的观感。
别说是在体育场临时出的节目演出，哪怕是放到国家春晚都合格。
由此便看出沙豪集团有多强，底蕴深厚。
“老何，你的眼睛还是很毒的嘛！”向臻荣招呼在那边比较清闲的何汮剑何厅。
何汮剑属于一定程
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