但是这并不奇怪，毕竟日漫行业是经过一定的发展，从而形成了如今巩固的氛围基础。
我们的动漫发展史也很长，但是发展的路径却没有日漫那么顺利，一路上充满太多阻碍，两国的观念也截然不同，因此声优无论是在培养还是在发挥上面，自然就存在这很大的环境限制。
那么抛开声优的问题，再看两国的动漫发展。
题材方面可谓是各有千秋，日漫以现代风格为主，国漫比较依赖传统。
日漫的佳作时空设定多半是在当代，而且故事背景多半是发生在校园或都市中，比如《天气之子》、《擅长捉弄的高木同学》；国漫明显是比较依赖于传统，比如《哪吒》、《镇魂街》、《一人之下》等等。
造成这种区别的主要在于文化。
我们的文化源远流长、博大精深，很多的传统都非常有讲究，因此用来进行艺术创作，可以有源源不断的灵感。扶桑虽然也有想当长的一段历史，但是并没有像我国这样在世界史上处在主导地位，而且很多的东西本身就是从我们这里流传出去的，因此除了自己的传统外，他们还需要进行自我创新。
或许这样的说法不具备太多说服力，但是大家可以对比一下美漫，基本上都是现代或是未来题材，因为他们可没有那么多的历史传统可用来作为创作的素材，和我们相比是另一个极端。如此说来，日漫在剧情的题材上，倒像是国漫与美漫的平衡，因此它们既回溯传统，也展望未来，有时候甚至会借鉴国外的传统。
另外三观方面也有区别。
这一点，两国动漫本是无从比较，可一旦涉足“催泪”领域，国漫三观瞬间崩塌。
若动漫的受众是广大的青少年，三观无疑是动漫中不可忽视的一大要素，虽然对比动漫其它的“硬性指标”，和动漫艺术的联系并不大，但是它的影响是巨大的，因为它可能会将动漫的价值观直接灌输给观众，尤其是一些负面的价值观。
说到动漫的三观问题，就不得不说一说“催泪”这一领域。日漫的催泪效果是不容置疑的，这一点尤其是以京阿尼的作品突出，很多的漫迷就曾哭得死去活来，周方远也是，当初看《claand》的感动，至今都还铭刻在心。还有《叛逆的鲁路修》，尤其是最后鲁路修死亡的那一段，真的是非常催泪，周方远当时一个大老爷们，都被催的不行不行的。
而国漫在“催泪”这一点上，劣势是比较明显的，若是在看动漫上有一定的数量基础，你很难看到一部能够将你感动到想哭的国漫。
曾有不少的国漫想尝试“催泪”这一领域，但是无疑都是以失败告终。
比如说很有名的《大鱼海棠》就想用宏大的背景来与女主的内心情感形成呼应，最终观众得到了视觉的体验，好像得到了一点共鸣，但是只要稍加思考，理性便会将这种“共鸣”批判得体无完肤。因为这种感动，是以理智与思想作为牺牲品换来的，但是又有很多人不愿意失去理智，于是便开始对这部国漫产生了厌感。
《天气之子》在这个设置上面存在着一定的相似性，虽然感动，但也不至于到落泪，而且在感动的同时，他也给了观众一定的思考空间，而不像《大鱼海棠》这样“毫不妥协”，在感动与理智之间，你只能二选一。
比如说在《天气之子》中，东京的沉没和女主阳菜没有责任关系，她没有义务一定要用自己的生命来换取东京的繁荣；但是在《大鱼海棠》中，她的家乡之所以毁灭，和女主的行为有着直观的联系，甚至可以说这场大灾难就是由女主一手造成的。
在《天气之子》中，东京的一切其实和她没有本质上的联系，她的亲人只有她的弟弟，因此东京被水淹没一部分，实际上她不会有多少感情上的抉择；但是《大鱼海棠》不同，她在恩人和亲人们之间选择了恩人，而不顾族人以及在乎她的人的死活。总结而言就是：若是在最在乎的人和一群陌生人之间，你选择了最在乎的人，我们好像也无话可说；但是如果你在恩人和一群恩人甚至是长久陪伴你的朋友、家人之间，选择了单个的恩人，甚至主动去牺牲更多无辜的朋友、亲人，那么在你心中，一直陪伴你的亲人和朋友又算得了什么？
不仅是《大鱼海棠》，动漫《镇魂街》也存在一样的问题，这一类仅仅只为了感动，而忽视了三观的作品，说实话，很多观众在这方面实在认同不起来。
当然了，在“催泪”领域之外，很大一部分日漫在三观上面，也存在很大的问题，而反观国漫，在这方面反而显得相对正常一些。但是若在“催泪”领域之外，二者还是无从比较。
好吧，扯远了，总之，国漫的进步是巨大的，不能说全面超越日漫，那还是不太可能的。毕竟人家发展时间长，方方面面都已经形成稳定的产业了，国内别说在06年了，就是在前世周方远重生之前的时候，大部分相关产业发展的也很不健全。这里面，首当其冲就是声优产业。
你没有专业的培训学校，没有大量的底层土壤，没有足够的上升空间，怎么发展？
就如同上面所说，顶级的日漫声优，只要长得不是太差，都能横向发
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