“怎么样？”
“不行，太暗了，亮度不够。”
从hz前往sh的k8352列车，8号车厢，《春夏秋冬》剧组正在准备拍摄。拍摄内容是剧情开始的第一场戏，负担大学医学院开学之日，女主角蒋玲玲乘坐火车从老家赶往sh，这场戏的目的是突出女主性格，交代女主是一名来自华夏中部地区对外面世界非常好奇但很谨慎实在的女生。
剧情之所以不从校园开始，而是选择在前往学校的火车上，是因为火车站将是这部电影的一个重要的具有象征意义的场景，剧情里每一次出现火车站，都是女主心理蜕变的时刻。
这样将场景与角色心理挂钩的设定，许多经典电影都有，最著名的应该是《乱世佳人》里女主角斯嘉丽每次心灵升华都是在日落时的一颗树下。国内电影也有，比如《无见道》里制作者们对蔡芹的《被遗忘地时光》的运用，每次这首歌响起，都是主角心理变化的重要时刻。电影制作者们这么安排，自然是为了进一步的强调深化。《春夏秋冬》里火车站或者是火车内的戏，虽然没有强烈的戏剧冲突，但对于女主角的性格发展非常的重要。
为了尽可能的拍好第一场火车内的戏，李修平让刘振宇提前买了八趟从嘉@兴南到sh虹桥的火车票，每一趟都是买一整座车厢的118个座位。幸好现在不是列车客运旺季，加上从嘉@兴到sh这一段一般都是倒数第二站和终点站，空位极多，因此才能顺利的买到那么多的车票。
此外李修平在今天上午开了开机记者发布会后便群发了信息，让剧组工作人员白天好好休息，下午六点《春夏秋冬》剧组正式集合，晚上可能要工作到很晚。
就这样《春夏秋冬》剧组六点集合，然后全体人员乘坐高铁到嘉@兴南站，再在嘉@兴南站乘普通列车回sh，他们拍戏的场景便是普通列车车厢里面。
因为从嘉@兴南站到sh虹桥乘坐普快一般是一小时左右，因此留给剧组真正拍摄的时间就很短了，为了节省时间，剧组员工们一上火车，立即搬出各种拍摄器械，然后各就其位，各司其职，迅速准备着，这其中最复杂的当然就是摄影机的调试。
李修平希望拍出来的影像画面极具真实感，是人们日常肉眼所看到的那种景象，他认为在这部普通的非动作非悬疑的青春电影里真实的画面更有代入感。现在的问题是女主角老家在hn，她乘坐火车赶到sh时已经是夜晚，火车上夜晚的灯光其实还是挺明亮的，但在摄影机的镜头里还是不够亮，拍摄时人物景象都不够清晰，为了增强亮度，剧组的灯光师就需要在一些隐蔽的地方放上剧组带的灯来增强环境背景光，考虑到拍摄时摄影机的移动，因此放灯的地方亦是非常讲究，需要灯光师和摄影师不断的协调，于是迈克尔.莱斯特和灯光师隔着人群用用英语喊来喊去。
李修平则拿着一支铅笔在笔记本上画着分镜头剧本，在他的绘画里有许多人物出现，这是因为这场戏是发生在火车车厢里的故事，所以镜头里必然会出现很多人，这将是一场群像戏。
好的群像戏一定是有趣的，有层次的，面面俱到的，但如何在保持趣味性的情况下突出主角就要考验编剧或者导演的功力了。
比较好的列子是《教父1》开头的结婚场面，非常好的例子是《高斯福德庄园》那场极致浮夸的宴会。李修平不需要像《教父1》或者《高斯福德庄园》一样突出多个角色，他只需凸显女主角，相对来说难度系数低了很多，但即便是这样，这一场普通的群像戏也是李修平和苏同迈克尔.莱斯特反复讨论后的决定。
拍电影绝对不是动动嘴皮子就能说出完善的方案设计，而是需要创作者反复的推测讨论，这是一个很复杂的过程。
比如李修平现在要拍的第一场群像戏，首先是车厢里镜头画面趣味性的问题，华夏的普快列车一般都是两两相对的座位，也就是说一半的旅客向左，一半的旅客向右，如果不设定一个特别的事件，那么不管是如何运用镜头，必然有一半的旅客只能拍到后脑勺，这群活生生的人就成了特别的背景板，这样就显得乏味了。
为了让镜头更加生动，李修平安排了几乎华夏每一趟普快列车都有的铁饭碗——列车推销员登场，此人带着一个新奇的玩具进入8号车厢，旅客全部望向他，这样就能拍下所有旅客的面容。
其次是车厢内层次感的问题，这里不仅仅是镜头的层次感，还有故事的层次感。
镜头的层次感是人物有高有低，有矮有胖，物件有红有绿，有大有小，有圆柱体有四方体，这样视觉上不会显得重复单一。为了体现多样化的富有层次的效果，剧组在招聘群演时，高矮胖瘦大人小孩男人女人都找了一些，此外群演们的衣服水杯皮箱甚至是吃零食水果都特别设计的，就是为了让镜头里的车厢环境既真实又有趣。
故事的层次感是女主离乡进学，在她人生第一次的列车之旅中，她看到了各种各样的人，有男有女，有老有少，有说方言的，有说普通话的，他们在不同的地方上车，在不同的地方下车。在这个车厢里人与人就像水滴，有时汇聚在一起，有时分流向各方。
再到突出女主角性格，李修平的设计是列车推销员售卖的商品很有趣，是一朵塑料魔术花，会发出不同颜色的光，可以绽放可以收缩，还可以变成一把玩具小雨伞，很受车
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