如果说《心灵游戏》已经是日本动画中线条风格最狂野的作品，那么《兽爪》的狂野程度足以登上世界级的殿堂。其片头动画就清晰地向观众传达着这一点——人们惊讶地发现，在纯色的屏幕上，只有不可名状的黑色线条在忘情地舞动着。这种超风格的作画，即便在《心灵游戏》中也看不到。而正片中，这种丑陋的超写实风格，却被用来描写那些在人们的印象中应该“美丽和曼妙”的事物。比如女性的恬静，比如男女的结合。通过这种描写，观众感受到的是对人外生物的恐惧，而不是女性应有的美妙和优雅。
除了风格上的继承与变化，《兽爪》第一次让观众看到了汤浅作为“故事创作者”的一面。他擅于用戏谑的台词来控制情感，擅于无条理的叙事来制造落差。并且，笔锋中还夹杂着些许浪漫。
《兽爪》把《心灵游戏》中实践所得的“汤浅世界”的雏形，引入到了饱受限制的tv动画之中。从而尝试在有限的环境下，能把个人风格发挥到一种什么样的程度。至少在这一点上，汤浅政明达到了他的目的。
☆漫画化、色块化——《海马》
《兽爪》无疑是一次爽快的尝试，但对投资商来说却是痛苦的经历。汤浅政明也明白，如果不在市场口味与个人风格间做一个平衡，便难以获得商业上的成功。但他从骨子里并不打算与现实妥协。于是，他开始用另外的方式，尝试改变。
经历了一年多的沉默之后，2008年4月，科幻童话《海马》在wowow深夜档开始播放。这部无论角色还是世界观都像极了手冢治虫漫画的作品，邀请了桑岛法子、能登麻美子、朴璐美等大牌声优加盟——不仅改变风格，还要制造噱头。然而，这一切却没能最终改变《海马》叫好不叫座的命运。虽然一举拿下日本第12届文化厅媒体艺术祭动画部门的优秀奖，dvd销量依旧惨淡。
相对于《兽爪》的“挑战极限”，《海马》更加脚踏实地。简单圆滑的线条，凸显出整部作品的美术风格，将童话图册般的彩色投射入观众的眼中。这并不是一部追求在动画方式上寻找突破口的作品，而是一部通过构图和色彩的视觉效果，把故事信息传达给观众的作品。
本片的故事风格贴近于“记忆的童话”，通篇叙事沉缓，角sè_qíng绪比较低落。因此在颜色的处理上，多以冷色调为主。没有激烈的冲突，也没有涌动的情感，空间相对稳定。固然，“记忆”牵涉到人类的精神世界，难免会有抽象的部分，因此在表现上也偶尔会采用抽象的手法。但无论是线条还是色彩，《海马》不会显得杂乱无章。这与汤浅政明的前两作相比，可以说是完全不同的。
但是，这并不代表“汤浅要素”已经从《海马》这部作品中完全消失。我们依旧可以发现扭曲得像哈哈镜一般的空间、像卓别林一样摇摆的角色动态。在一个“手冢治虫式”作品中发现汤浅政明的风格，就好像看到手冢治虫先生和汤浅政明在同一舞台上，实现了梦幻的共演一般，让人倍感亲切。
☆整理与提炼——《四叠半神话大系》
经历了《兽爪》的狂放，《海马》的变化，汤浅开始整理过去的碎片，将它们拼接、美化。这些不起眼的细枝末节，最后华丽转化为汤浅的集大成作品——《四畳半神话大系》。
如果说大平晋也的血液给了汤浅最初的狂野，那么森见登美彦则给了汤浅真正适合他的“迷幻”。疯癫怪诞，却有着人文实感；嬉笑怒骂，却带有一丝魔幻。从精神世界的幻想回到了四叠半小屋的现实，却没有丢掉只属于幻想世界的浪漫。汤浅的手法与森见的原作体系融为一体，浑然天成。
《四叠半》讲述的是一个有些神经质的青春故事。为了体现出这种神经质，汤浅的御用人设伊东伸高在角色的设计上颇费心思。在写实风格的基础上，进行了漫画式的夸张。主角极富戏剧性的眉毛，小津妖怪化的面庞，樋口师父巨大的球形下巴，几笔之间，戏谑讽刺跃然“幕”上。
《四叠半神话大系》完美地继承了汤浅的透视和色调感觉，写实和幻想风格对比强烈
有线性的素描，也有诡异的色彩；有扭曲的现实，也有自然的幻想。汤浅政明活用了前几作的实践成果，通过奇妙的组合给人以震撼。从而将一个不同寻常的京都舞台，不同寻常的青春故事展现在了人们的面前。
汤，虽然长期以来保持着一个整体的统一性，但也在不断地发展与变化。从早期的一味狂放，到寻求改变，再到融合与沉淀。我们发现汤浅政明不再是一个不羁的浪子，蜕变为一位多才的艺匠。这份圆滑与成熟，才造就了今天奇幻**的《乒乓》。
不可思议的乒乓
☆抖动的线条，奇妙的乒乓世界
第一眼看到《乒乓》的时候，估计很多人都会注意到那极具特色的抖动线条。甚至会有人放出孔特殊时期式的嘲讽：“这啥？小朋友涂鸦呢？”然而这“小学生线条”构建的世界，却让许多人沉浸其中无法自拔。这究竟是怎么一回事呢？
答案其实很简单——这样的线条并非是什么“小学生线条”。使用这种线条，首先是为了向原作致敬。松本大洋的原作漫画，本来就是由小曲线构成的，风格独特
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