接下来的一场，是沈谢与水无形的文斗，这一场，由上场胜出的一方出题决定比试的内容。而沈谢出的题目是斗琴。
那日落花楼比词，沈谢输给了水无形。今日似是寻个稳妥起见，沈谢选择了比试琴艺。我不禁纳闷，水无形会弹琴吗？这倒是没有见过。
中国古代的琴家多为文人，君子六艺之“乐”最重要的表现形式便是琴艺。但古时文人专于经史子集，于琴艺之道，文人们又主要是藉琴求道，修身养性，而对乐曲旋律结构，章法，节拍等不甚追求。陶渊明抚“无弦琴”，说“但识琴中趣，何劳弦上声。”给后世文人们极大的精神慰藉，是品琴道的极致典范。
当然，这不是说书生抚琴，就不谙音律，乱弹一气。或许他们指法上并无造诣，但于琴音意境上的追求却不亚于专业琴师。而醉心诗词的沈谢跟水无形二人，皆是情绪敏感之人，想来两个人的“斗琴”比试，必然也是一场精彩的表演。
擂台之上，左右二十步之间，此刻已然安置了两柄弦琴。两个人一左一右走上台去，然后相互拱手，落座于琴台一侧。
斗琴，不同于琴艺展示，实际上是一种极端的琴艺比试。由比斗双方各自选曲，然后相继操琴，比的不单单上的于琴艺上的造诣，还有对自己情绪的把握，对心境的掌控。如若一方首先被对方琴音所扰，便是败了。
沈谢收敛凝神，闭目片刻，便手抚琴面，指拨琴弦，随之琴音顿起。
他所操的曲子，名为《胡笳十八拍》。
《胡笳十八拍》，据传是蔡文姬所作。汉末大乱，烽火连年，蔡文姬在逃难中被匈奴所掳，流落塞外，后与匈奴左贤王结成夫妻，生了两个女儿。在塞外度过了十二个春秋的蔡文姬，却无时无刻不在思念故乡。后曹操平定了中原，与匈奴修好，派时节重金赎回文姬，于是她便写下著名长诗《胡笳十八拍》，叙述了自己一生不幸的遭遇。
而今沈谢所操之《胡笳十八拍》，是古乐府琴曲歌辞，一章为一拍，共十八章，故有此名，反映的主题是“文姬归汉。”描述了蔡文姬思念故乡而又不忍骨肉分离的极端矛盾痛苦的心情。音乐委婉悲伤，撕裂肝肠。
这首曲子全段离不开一个“凄”字，沈谢琴音乍起，一股凄切哀婉的声音便在整个演武场上开始蔓延，高则苍悠凄楚，低则深沉哀怨。
我不知道沈谢如今是何心态，选奏了这首如此凄凉的曲子。但只见台上的他，似乎全然沉寂在自己的琴音之中，目光专注，神情肃穆，就像是在追寻那蔡文姬的身影，为她叙述着一生的悲苦不堪，而在场的所有人，也似乎渐渐被这种凄楚的情绪所感染，神游物外。
沈谢于指法技巧上或许并不高明，但琴音所及之处，却如泣如诉。他的心境竟然于琴曲答道了高度的契合，不知道这么一个才子阔少哪里来的女子身上才有的哀怨悲愤。我有种怪怪的感觉，就像站在台上的不是意气风发的青州才子，而是一个黯然销魂的失恋青年。
就在众人浑然忘却，深感文姬不幸一生的同时，水无形动了，与沈谢低沉的琴音不同，他两指一拨，高亮明快的琴音顿起。
这一曲，却是《醉渔唱晚》。
《醉渔唱晚》是唐代诗人皮日休和陆龟蒙所做的琴曲，全曲描绘了渔翁豪放不羁的醉态，素材精炼，结构严谨。明刊本《西麓堂琴统》所载之解题云：“陆鲁望与皮袭美泛舟松江，见渔父醉歌遂写此曲。西塞山前，桃花流水，其兴恐不相上下也。”由此可见，此曲实有笑傲烟云，醉乡酣美之意，非尘埃奔走，粗心浮气所能领略其趣。
“翁里乾坤大，壶中日月长。”聆听此曲，便会有这样的感觉。
这是两种截然不同心境的碰撞！一个婉转哀怨，似悲而伤怀，一个怡然自得，似洒脱不羁。
可这却苦恼了一旁的听众，到底我是该悲呢，还是该喜，是要愁呢，还是笑呢？真真一个悲喜交加，欲哭无泪啊。
随之两人琴音渐入佳境，只见沈谢双目紧闭，眉头深锁，十指所掠之处越来越快，而水无形目及深远，挥洒自如，一指一弦音，拨弄自得趣。
“沈谢指法娴熟，弦和音远，却也未输于渔夫豪放不羁，佯狂之态。”台上的沈唯言含笑抚须，不由地赞了一句自己的宝贝儿子。
“那何时能分胜负？”不懂音律的西昆仑一直面色平静，听沈唯言说话，遂而问道。要是这两位一曲奏毕，却也分不出胜负来，怎么抢地盘？
“胜负么，”沈唯言摇了摇头“此刻两人操琴稳健，看来都是心志坚定，丝毫不被外音所扰，一时也难判高低。”
我听到沈唯言的话，瘪了瘪嘴，《醉渔唱晚》在篇幅上没有《胡笳十八拍》那么长，是一首短小却精湛的曲子，《醉渔唱晚》此刻旋律节奏换以连续的三连音，下方伴随强有力的固定低音，已然到了zuihou一段，高潮迭起之时。
而《胡笳十八拍》此刻还在第十一拍的样子，刚到全曲的转折，音调渐渐转为欢快明朗的段落，抒写着民族欢乐，归国的喜悦之情。正是诗中所云：破瓶落井空永沉，故乡望断无归心。
宁知远使问姓名，汉语泠泠传好音。梦魂几度到乡国，觉后翻成哀怨深。如今果是梦中事，喜过悲来情不任。
看来，水无形就要率先结束，而zuihou就只剩沈谢一个人独奏哀怨了。
随之一个
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