同样的,反面角色的行为,并不是为了偿还或是报复,而是一种涉及暴力和血腥的唤醒大众的仪式,他们的暴力在很大程度上,并非关乎于个人的过往与恩仇,而是与某种救赎和启示相关。
这样的反派突破了一般意义上的“坏蛋”,他和正面角色一样拥有了思辨和哲理的色彩,让正面的角色在很多时候,陷入到了两难的选择之中,这样的价值观的摇摆和对正义邪恶的思索,可谓是电影美学上的一种暗黑。
其次,宗教性以及由此产生的仪式感、神秘性、邪典、残缺、另类,会是电影中的感官与叙事元素上的特色,在很多段落和情节中,主角都会经过关键人物的提点,或是在某些仪式性的聚会、活动中拔得头筹,才能进入下一个阶段。
这样的设置,其实只是一个自我疗伤和能力升级的过程,但是在暗黑风的驱动下,一段本可以活力四射的桥段,却一定会变成“从万人坑里往上爬”的情节,英雄人物在成为英雄的过程中,要经历一系列洗汰其本身的事件,随后再痛苦地选择维持现状。
无论其本身如何,对世界的认知如何,无论这个世界是不是需要清扫一空重启来过,英雄人物总不会天生就是英雄。
在这方面,曾经的墨菲看过太多关于英雄高大上的主旋律电影,对这方面了解还算深刻,懂得怎么避免那种没有动机的高大上,这种思想最直接的反应在克里斯-丹恩的身上,他最初的动力完全来自于克服恐惧和复仇!
这是一部写实影片,不可能像超人电影那样,主角生来就是英雄,更不可能刻意制造“伟光正”,从而得到“假大空”。
另外,后期制作的过程中,墨菲借鉴了很多绘画、表现主义、哥特以及很多现当代的油画作品所能体现的暗黑风格。
当然,还有一个问题他必须要考虑,这也是二十世纪福克斯比较担心的方面——观众能不能接受这种风格。
毫无疑问,这种风格比之墨菲过去的黑色电影的风险要大上好几倍。
如果在《钢铁之躯》之前,如此阴暗沉重的影片,可能在审核阶段就被二十世纪福克斯拒绝,但现在二十世纪福克斯愿意陪同墨菲冒险。
道理很简单,就像是史蒂夫-乔布斯被无数人追捧一样。
还有一点,墨菲和二十世纪福克斯都很清楚,电影深受社会环境的影响,纵观整个好莱坞电影的发展变化不难发现,经历过无数cg特效和简单无脑的爆米花商业大片轰炸之后,观众对那些剧情轻描淡写、只注重cg是否逼真的爆米花电影的期待感,一定程度上来说在降低,尤其是那些年龄稍大的观众,对于严重偏向幼稚化的商业电影也越来越不满。
所以,这种带有严肃电影特征与创作倾向的暗黑化的黑色电影,可以说是顺应潮流而产生。
当然,在这样的戏剧化情节为主导的电影里,把人物的走向定位在“正邪交替”的两难中,并且为反派安置了极强的逻辑性和思辨性,再加上一些奇观化的展示和发生在黑夜的故事,完全可以为观众带来一种新鲜的刺激。
在这种风格的电影里,反派也是关键,如果反派只是爆米花电影中脸谱化的人物,这种风格就会失衡。
反射到这部影片中,就是雷纳要用自己的理念采取休克疗法治愈纽约,而克里斯-丹恩认为只会带来毁灭,这对养父子由理念冲突导致反目。
这样天然就拔高了反派的层次或者说逼格。
墨菲和二十世纪福克斯具备相当的信心,除去这些外在元素外,主要还是相信这部影片在合适的宣传营销策略下,可以获得足够的关注。(www.iuu123.com 爱优小说网。)
喜欢好莱坞之路请大家收藏:(m.iuu123.com),爱优小说网更新速度最快。