前清最后一个武状元，福民祺，这可以说是电影中，精神气质，最为耀眼的一个角色。
在醉拳中，时人百态。
有“得饶人处且饶人”，喜欢安稳的黄麒英。
有懵懂无知的家仆，有惧洋欺民的军阀，有卑躬屈膝的走狗。
黄飞鸿的角色，虽然年少有股冲劲，但仍旧显得不成熟，在听说自己国家的玉玺被偷之后，大大咧咧地觉得不在乎，因为玉玺还有很多。
而将黄飞鸿这块璞玉，打磨成器的关键，就是这个福民祺。
国宝被偷，国家指望不上，就自己搏命去偷，不计手段。
义之所至，生死不惜！
“今天他抢走你的玉玺，如果你不制止，他明天就来拆你的长城，那我们的子孙，以后想要去看国宝，恐怕就只有去外国看了！
你自己不振作，人家还会跟你客气什么？
有强权没公理是必然的！有骨气人家才会尊重你，人必先自侮，而后人侮之！”
一席话，一条命，薪火相传，自己的信念在下一辈身上得到延续。
一个角色，一下子把整部剧的格局提升，从普通的江湖比武，上升到家国信念的贯彻。
在电影里，苏乞儿教会黄飞鸿武功，福民祺铸造了他的精神。
这样的一个角色，要有一股宗师沉稳气质，前世这个角色，是由刘家良饰演，他的父亲，正是黄飞鸿徒弟林世荣的亲传弟子。他本人，也是一身功夫极其扎实，做了一辈子的武术指导，是华人最著名的武指之一，更是当时香港几大影视公司的坐上宾。
火车下黄飞鸿这一首次武斗，就是他设计的动作。
林牧当时确定人选时，就干脆把英叔推到台前，他那种严肃方正的气质，尤其适合这个角色。
旧式火车之下，直起腰都成为一种奢求，普通人，在这里面蹲着走路都会撞头，更何况是拍摄打斗？
身形游走不利，就如同咏春的桌上对决一般，不能退，只能以手上兵器的小巧功夫攻防，一下子就将角色的武术根底要求提升了一个层次。
就在这两种不利的情况下，还要以大开大阖的长枪，压制小巧多变的单刀，简直就是一种异想天开！
而这份异想天开，在电影里成为现实。
点到为止，枪尖每一次地攻击，都能明显看出留有余力，放在其他地方，观众会觉得“因为拍戏，所以双方不会真正攻击到对方”，但现在在这个场景之下，却是出人意料地符合逻辑。
“厉害！这个林镇英枪尖连环刺击用得好，黄飞鸿这刀花也是上下翻转得漂亮，卸、挑、翻、转，随手就来，这么扎实的功夫，这些年在电影里可是不怎么见到了！你看这刚才抖的刀花，是不是看不清刀势走路？看他手腕！不错，你们可是要好好看看了。长枪对单刀，能压制成这个样子，虽然有动作设计的原因，但也足见动作设计的人，对这两样兵器的理解深厚！”
现在林牧在北美武术圈的名气很大，几部电影也是极受欢迎，当《醉拳》出来后，许多武馆的师父，都会带着几个得意徒弟来看，也有给他们未来指点的意思，毕竟当武行，是学武人一个主要的前途。
程龙看了看林镇英，见他只是在那淡然看着，心里一阵惭愧，脸上的一丝得意之色消失，却是想起自己曾经吃下的苦头来。
与大部分群演一样，面对苛刻的拍摄环境，程龙没有如那些大牌明星一样想着偷巧，而是尽着全力去做到自己最好，每次只要看到自己的剧本上，那大段大段的台词、一个又一个的镜头特写，他就又平添许多动力。
自己小时候学过武生，身段灵活，为了这个场景，又在自己屋子里，用塑料垫做了个同高度的“车底”，每天在那里苦练。
即使如此，在拍摄时双方对决，他都不止一次地撞到头上，流血成为平常，终于拍摄完成。
那些吃苦的回报，现在就在荧幕上轻快展示着，在“醉拳”这首音乐快节奏的陪衬下，带来一种奇异的美感。
“这是我拍出来的东西？我记得当时拍出的效果也很一般啊，车底下尘土飞场，做一两个动作，有时候都要停下来，再拍下一个，什么时候有这么行云流水了？还有英叔，他个子高，当时比我撞头还多，嘿嘿，这枪花抖的，真就跟评书里讲得那样了。”程龙浮想联翩。
看着他那表情，一旁的林镇英就知道他在想什么了，不由得拍了他的后脑勺一下笑道：“要是什么活都让演员做了，还要导演、灯光师、剪辑师干什么？老实说，我剪完片子之后，也没想到，加上背景音乐之后，会有这么好的效果……”
陈少飞插话道：“这事我听林哥说过，他说一个好的电影，三点最重要：演员、导演、配音师。
音乐上的一点差异，那就是天上地下的不同效果，也正是因为这个原因，海港城那几个作曲大家，才会有那么崇高的地位，在一些投资商的眼里，比那些大导演还要受尊重。
他还说阿龙与他的风格不同，他的风格倾向于实战回合格斗，观众最在意的，是两者间的招式拆解，所以越静越好，否则用配乐只会让观众分心，让他们心烦。
但阿龙的这种风格，更倾向于一种节奏，所以或激昂、或低沉的配乐，就显得尤为重要。拍摄时要知道这段镜头的看点，然后再侧重剪辑，这也是咱们与其他影视公司的差异之处……”
林镇英笑了笑
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