尼尔回头看了福金一眼，然后开口说到，“不，福金刚才的意思是，我们是一支想要坚持自我的乐队，我们当然希望大众能够接受我们的音乐和风格，这是一件好事，没有人会因为涅槃在商业上的成功就否认他们的音乐。但我们却不会因为音乐可能不被大众接受，就轻易改变风格，我们希望能够专心致志地投入到音乐上，尽量不要被外界的东西所影响。”
尼尔虽然平常话不多，但他思路一直都很清晰，而且考虑全面周到，对细节的注意更是其他人所不具备的，所以他成为了乐队的队长，“我不知道刚才我们在表演时你注意到了没有，我们的音乐风格引起了很大的争议，并不是所有人都能够接受的，但我们并没有改变的打算。”
福金的话还是比较生硬强势，但尼尔解释过后，整个意思就清晰了许多。
“我并不意外，难道摇滚乐队不都是这样吗？”亨利耸了耸肩，理所当然地说到，“虽然也有为了讨好大众而刻意制作流行音乐的乐队，但这毕竟还是少数。毕竟你们不是玛丽亚-手，对吧？”
亨利所说的东西其实就可以窥见目前音乐市场的一种趋势，为了迎合潮流而制作音乐的人始终都是存在的，这也是音乐市场能够繁荣的原因，没有必要谴责，二十一世纪以前的音乐市场之所以能够繁荣，就是因为音乐人能够在流行商业和坚持自我之中找到一个平衡点，使得优秀的音乐层出不穷。
但是进入九十年代后半段时，伴随着后街男孩（back。boy）等一批偶像歌手的强势崛起，他们为音乐市场注入了全新的活力，让歌迷们为音乐如痴如醉、陷入疯狂，同时也使得歌手这个职业成为了真正意义上呼风唤雨的偶像。此时的音乐就已经逐渐成为了一种商品，音乐和自身实力成为了商品的要素之一，除此之外还有外貌、包装、宣传等因素的介入，逐渐地，音乐的商业化进程就加快了脚步。
音乐市场逐渐丰富多样之后，但优秀音乐的比例也在逐年下降。进入二十一世纪之后，即使是被誉为全球最权威音乐奖项的格莱美也不得不向市场妥协，从而在其他诸多外因的影响下，整个音乐市场陷入了无法自拔的萎靡，从此一蹶不振。
当然，这不是一种谴责，而是音乐市场化的一种趋势，不可避免。
但是对于荣耀至死来说，他们就不希望会成为音乐市场商业化进程的一部分，那些偶像商品其实就像是流水线打造出来一般，同样的策略和方阵可以套用在不同人身上，屡试不爽，这样的情况下，音乐反而失去了本身的意义。
在九十年代初期，有部分音乐人逐渐开始认同音乐市场化的必要性，特别是涅槃乐队的巨大成功带动了整个摇滚类型音乐的复苏，更是被认为是个中代表；也有部分音乐人像荣耀至死这样“冥顽不灵”，试图继续坚持自我，有的人成功了，有的人失败了，也有的人坚持一阵子之后终究妥协了。
可以说，九十年代初期的音乐市场，也是一个巨大变革过程中的时期。
亨利前前后后观察了荣耀至死将近一个月时间，他对于尼尔、福金的回答根本就不意外，“你们的音乐我就暂且不说了，仅仅从你们愿意横跨美国进行公路巡演，以此来磨练自己，我就可以看出来了。如果这都看不出来，我想我那张名片的说服力就更加不够了吧。”
亨利一番简单的自嘲话语，却可以再次看出他的万全准备，让人刮目相看。
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