玩不玩收藏，大家对历史上知名的画家，都能脱口说出几个，可是我们究竟有多少人，能说出几个藏区绘画大师的名字？
这不仅仅是因为他们的名字难记，更多的还是大中华文化至上的思想在作怪。
其实，藏区文化也是大中华文化的一个极其有特色的区域文化，他们有着悠久的历史和瑰丽的文化传承及展现，研究起来，非常雄魄而有意思。
就拿藏区的绘画来说，他们有自己的流派，每个流派的文化特色鲜明。藏区的绘画流派，主要作品表现在唐卡、壁画、雕塑造像、建筑等方面。
行业内在论述藏区画派，最喜欢用唐卡作品来品评，这是唐卡的属性决定的。
唐卡是藏语，最直白的解释，就是藏区的卷轴画。
它的绘画颜料采用松石、玛瑙、珊瑚、金、银、珍珠、朱石少等宝石矿物研制而成，并用植物颜料来过渡。作为对佛礼敬，用料之珍贵，在世界绘史中非常罕见。
除了用料奢侈之外，它的工艺之繁琐，也令人咋舌。一幅唐卡作品，要经过采集、精选、清洗、浸泡、熬煮、蒸发、制丸等二十多道工序，耗时一到两年，是很正常的事情。
一幅好的唐卡，一般都需要用三十多种颜色绘成，由浅入深，有的多达四十到五十种。红、黄、白、蓝、绿、紫青是常见的几种基本色，其它颜色则是配色完成。
配色与构图的不同，是藏区画派各自特色的最佳体现。
现在所能看到最早的藏区绘画流派，是尼泊尔画派的作品，当然不是唐卡，而是残存于大伦寺的壁画。
尼泊尔画派尊主佛轻旁物，画面中央的主尊占/有很突出的地位，以暖色调为主，护法诸尊安排在四周整齐的小方格内，很好辨认。
如果说尼泊尔画派是藏区画派的开山祖的话，齐岗画派则是开始变异的藏区自我画派。
齐岗画派创始人是雅堆齐乌岗巴活佛，流行于十三世纪的卫藏地区，该画派虽然大幅度继承尼泊尔画风的特点，但他们有了自己的变化——把忿怒神像画得身体矮小，头部硕/大，腹部隆起，而人物描绘则趋于自然流畅，装饰图案缜密，笔触细腻，服饰富于变化。
钦则画派则是初步融合汉家文化的画派。
他们依旧继承了尼泊尔画派的主尊附从结构，风景表现上开始吸收汉地的绘画风格，譬如莲台、牡丹等饰物的画法，非常接近汉家画派的表现风格。
汉化更进一步的是噶玛噶赤画派。
他们的绘画特点是人物造型强调表现个性，线条刚劲流畅，设色偏重青绿，雅逸清丽；画面风景吸取明代重彩工笔画山石瀑布、花鸟树木的表现方法，营造出美妙神奇的艺术境界。
藏区画派中，最最需要提及的则是勉唐画派，也有人称之为quot;门赤画派quot;，堪称藏区近代影响最大的绘画流派。
因该画派的创始人勉拉顿珠嘉措，出生于洛扎勉唐(今山南地区)而得名。
卢灿面前的这幅黑金唐卡，就是勉唐画派中的大师级画师洛札丹增诺布的作品。这人在中原没什么名气，但藏区的扎什伦布寺和布达拉宫中，都存有他的壁画和唐卡，其作品的宏大与瑰丽，让人叹为观止。
一位平民，让前后藏的两位最尊崇喇嘛，都聘请他做画师，仅此一位！
这是一幅笔绘黑金唐卡《六道轮回图》。
唐卡依其所使用的材质来区分，大致可以分为笔绘唐卡、刺绣唐卡、贴花唐卡、缂丝唐卡、织锦唐卡、版印唐卡等。
笔绘唐卡多数绘在画布上，也有部分笔绘唐卡绘制在纸面上。这种唐卡，是先将白布绷在木框上，涂上一层胶质层，再用滑石磨平，作画时用碳笔打稿，再平涂、渲染上色。
这幅唐卡的布料不算名贵，亚麻布，可是色料就非常名贵了，黑色是使用墨石加鹿角灰调制，金色则是将纯金沙磨成金粉后使用。
这种以黑色和金色为主要色料的唐卡，叫做黑金唐卡。黑色庄重、严肃，金色张势、辉煌蓬勃，因此，黑金唐卡自然而然就给人一种庄严、宏大的气象，非常受信徒的尊崇。
这就是黑金唐卡为什么称之为唐卡中的王冠明珠的原因。
与印度一尼泊尔风格较浓郁的quot;钦则画派quot;，以及受汉地艺术影响明显的quot;噶赤画派quot;相比较，勉唐画派绘画呈现出更为纯粹的本土画风，和更明显的变通意识，藏民族特色亦更为强烈。他们的作品已经不仅仅着力于佛陀、尊者、金刚之类的佛像画，开始关注到民生、自然风光、动植物等主题。
因此，这一画派，在民间影响极其广泛，人才辈出，大师不穷。
“卢少，这六道轮回，各自代表什么意思？”
卢灿正悠然自得的看着这幅作品，旁边的赵太来“凑趣”的问道。可惜，他的凑趣，很不凑趣，卢灿认识古格银眼，认识黑金唐卡，不代表他非常熟悉藏传佛教啊。
挠挠头，卢灿开始组织脑海中有关佛教“六道轮回”的词汇，准备把这小尴尬掩饰过去。旁边的李林灿老爷子，从来不会放过一个能打击卢灿的机会。
他哈哈笑道，手指点点卢灿，“一看那挠头模样，就知道他不清楚。不知道就是不知道，别想着胡说八道！”
一语出，旁观的张老爷子、福伯，尽皆捻须微笑，等着卢灿怎么“胡说八道”。
这老家伙，早年在巴中一带考古，对藏传佛
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