歌曲中还有排比：“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”就是用两个以上结构相似的句法来表达性质相同的意念，显现出句子的节奏感与律动，增强词意的感染力，强化了“惹”的意象。↖
夸饰：“炊烟袅袅升起，隔江千万里”夸张了隔江对望炊烟的距离，对应上一句“天青色等烟雨，而我在等你”所指涉的等待，仿佛是如此无穷无尽，而且隔了千万里，显得遥不可及；另一句“你隐藏在窑烧里千年的秘密”中的秘密被保守了千年从未让人知道，象征守密者的细腻与坚毅，能让秘密在窑中历经千年锻烧也不泄漏一字一句。
转品：简言之，就是转化某一个词原来的词性。例如“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我，为遇见你伏笔”中的“伏笔”原为名词，在这里做动词用。由于这样的转化，句子顿时有了动态感，进而深刻表达出前一句中的“书写”动作，以及隐含在书写动作下的心意；“你的美一缕飘散”的“一缕”则是数量词转化成副词，整个画面感都出来了。
倒装：“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”就是个倒装句，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。使用倒装法，并不太会变动句子倒装前后的意思，但是意境上就有所不同了。就拿此句为例好了，未使用倒装的句子（后者）较平铺直叙，整体感觉没有起伏，较为平板；但倒装之后，让人更有想象空间，一位的美丽女子似乎就这么站在眼前。盈盈笑着。
摹写：所谓摹写，指的是在视觉、听觉、嗅觉、触觉上能引起感官感受的描写。譬如“色白花青的锦鲤跃然于碗底”就在我们眼前栩栩如生描绘出青花瓷上的锦鲤颜色，尤其在白瓷衬底之下，仿佛即将跃出碗底似的。至于“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句词是不是让你宛若看见庭院里被骤雨打弯的芭蕉摇来荡去，空气中的湿气透进了门环，让它招惹了一身铜绿色。耳边还传来淅沥雨声呢。
接下来重点说说这首歌的编曲和曲，据文山交代，这首歌是杰伦先给的de摸，所以，这首歌的曲调是最早成型的。方文山一听就听出来了是江南风格的小调，可这哥们一开始还想写青铜器，次给跪了。如此可见，这首曲子的精神气息，也就是一直所说的意境。灵魂。从一开始，这首歌就被赋予了独特的江南气息。
从编曲上，一开始，前奏为4个小节，大鼓和响板的节奏开启，随机引出一个主乐器琵琶，作为前奏的主要乐器，琵琶只是简单的演奏了宫调式（五声调式）的旋律。纯粹而简洁，也为这首歌开了个好头。这也是为什么这首歌在前50遍难逢敌手的一个很重要的原因。
之后就是钟兴民最擅长的弦乐接管，旋律则是交给了竹笛，整个前奏结束在竹笛的颤音上，到此，听众的整个情绪已经被撩起来了，听觉细胞已全部展开。
另外。从前奏我们就看出了编曲者的意图，那就是两手抓，在旋律上，用婉约柔软的音色，比如琵琶。竹笛。节奏上的主要乐器，却用质感较硬的音色，比如大鼓，响板。这样的结果不仅音色之间的融合度高，而且能发挥每个乐器的音色特点，高明。
接下来是第一句，编曲上是电吉他做伴奏，节奏上用响板点缀，符合上面说的特点。曲调上，周杰伦第一句就紧紧抓住了人的耳朵，特别是那个“转”字，不仅字面上是个转字，连曲调和唱腔也跟着“转”，很有民族唱法的独特韵味。这就是音乐的共通性，花旦唱腔运用在流行的唱法里面，一样行得通，而且效果惊人。
接下来的曲调如行云流水，水到渠成，全身每个毛孔无不舒展开来。进入b段时，编曲先变，这个时候的编曲是比较多元化的，架子鼓、弦乐、琵琶，伴着副歌就出来了，这个时候的琵琶是负责了副歌的旋律，架子鼓底鼓很轻。积蓄力量。
副歌完，这个时候间奏开始，弦乐先出，一下子感觉积蓄的力量得到了宣泄。前奏的竹笛再次出现，前后呼应。接下来是a部分的重复，也不是单纯的重复，保存了之前副歌里面的架子鼓和弦乐。
这种细微的改变让重复的a段更耐听，以及很好的承上启下。再下来的b段，你会发现整个配乐的乐器声音都提高了，积蓄的力量在这个时候慢慢展开，就像陈年的老酒，开始慢慢散发香气。全曲在琵琶和响板的敲击中结束。
整首歌在钟兴民大师的编曲下，曲调悠长，乐器很好的诠释了曲子，仿佛天作之合，浑然天成。意境上犹如一幅江南山水画，云淡风轻间只闻琵琶悠扬。周杰伦复古的唱腔配合中国风古典旋律，在民族古典乐器下，演绎成了一首中国风的传世经典。
方雅君听过这样一首歌后，整个人都惊呆了，他没想到杜星河才华竟横溢到这种地步！这样的歌，估计连陈熙大师都写不出来！
紧接着，杜星河给方雅君放出了一首《悲催》的歌，排在他心里第7位的《黑色幽默》！
……
难过~是因为闷了很久~
是因为想了太多~
是心理起了作用~
你说~苦笑常常陪着你~
在一起有点勉强~
该不该现在休了我~
不想太多~
我想一定是我听错弄错搞错~
拜托~我想是你的脑袋有问题~
随便说说~
其实我早已经猜透看透不想
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