段冉演奏的感觉很好，秦键内心如是说。
不参杂任何私人情感，至少他很喜欢。
就像沃恩在乐评中写道的那样——‘最好的钢琴家就是能激发听众这样的体验，她在演奏中传达着一种说服力，使我拥有了美妙的联想——如果我能像他那样演奏，我将会有何样的感觉。’
段冉的演奏此时就有一种说服力，秦键就产生了这种幻想‘此时是我自己在这样演奏’。
直到今天，仍然还有不少人还坚持着——演奏肖邦音乐的权利属于那些专家们。
自从卑尔根风波之后，秦键也一直在反思一个问题，‘关于演奏一部作品的权威。’
或许是秦键从未系统的受过现代欧洲钢琴的教育，所以他对于权威演奏者这一说法并没有太多代入感。
抛开带有一定目的性的‘预赛模仿表演’，在其他的时间里，他更专注于从作曲家本身出发对曲目进行研究。
这其中包括作曲家对作品的感受，作曲家的创作背景，以及作品所属的时代背景。
从车尔尼到贝多芬，从莫扎特到拉赫马尼诺夫，再到现在的肖邦。
秦键能深切的感受到，来自作曲家本身的感受对他演奏其作品的影响越来越大。
当然，在这一过程中，他绝不会否定几位老师的教导，何静对他的演奏规范修正，廖林君的调式色彩学以及古钢琴教学法，沈清辞的浪漫乐派演奏技艺，老酒保的巴赫复调思维，老阿萨阿德的对位课程，这一切都直接或间接的影响着他。
甚至包括聆听十井伸行、齐尔曼、巴伦姆等国际一线钢琴演奏家的现场演奏时，从他们的身上秦键同样在学习着。
不论是他的几位领路人，还是众多国际演奏家，秦键从未将他们当作某种权威看待，他认为这是一种带有某种‘偏见’的形容。
这些人在音乐表达上，本身之间就存在着些许矛盾，但秦键能感受到他们都在坚持着自我。
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这种表达的背后有其各自不同的成长曲线，不同的人生经历，不同的民族文化，不同的性格特征等等等等。
所以他们向世人呈现出的音乐是由千变万化的元素经过融合，不断融合，再度融合，最终由时间和汗水萃取提炼而成的。
秦键相信这是每一个演奏家成为经典的必经之路。
没有人可以跳出这个圈。
段冉此时正是处于一种融合提炼的阶段，甚至这种融合提炼都不仅仅是针对于肖邦。
段冉不像秦键忠于用不同的方式处理不同的作曲家作品，她演奏任何一个作曲家的作品都有着自己鲜明的个人标签，凶、猛、气势十足，让人听起来像是在炫技。
但秦键深知这华丽的演奏背后有着一颗敏感的内心，是由理智过滤后的有序作品。
不可否认里格尔和廖林君都属于当世的演奏家，都是段冉的老师，朋友，
他们给出的建议一定有其背后的道理和用意。
但到了这个阶段，秦键觉得最重要的还是段冉要靠自己去更加深入的去理解、去思考、去判断。
所以秦键想，作为自己，在这个时间里，能给出对方最好的建议大概就是鼓励与引导吧。
...
澎湃琴室内，随着段冉最后一组张力十足的大和弦结束，全曲结束。
嗡鸣在短暂的安静后消失殆尽。
秦键的掌声接着响起。
段冉收手，接着回过头，小脸上写满了期待。
片刻。
“嗯————”
秦键长嗯着，，双手搭到了段冉的肩膀上，为对方轻轻轻的捏了起来，“我很喜欢你的处理。”
段冉惊喜道：“真的吗？”
秦键理所当然的回答道：“如果把你刚才的这段演奏放入一群演奏家的演奏当中，然后蒙上我的眼睛让我来分辨，我几乎可以在一小节之内就听得出是你的版本。”
段冉闻言有点小激动，不过她还是提出了一个心中的疑问：“你不觉得在个别音的力度上有些过大了吗？”
秦键反问段冉道：“你觉的它们过大了吗？”
段冉摇头间目光散乱了那么一瞬：“可老师们..”
“我明白。”秦键笑着手上的力度也大了一些，“老师们的建议和指点当然是重中之中，但是作为一个演奏者，我的想法是当你需要用一种真正极端方式来处理音乐的时候，你就要敢于采用。”
秦键知道段冉向来如此，我行我素，但不知为何最近也在意起别人的看法了。
顿了顿，他给对方举了个克里斯中级指南上的例子。
“你知道在整个演奏家的体系中，有一类特别的演奏家，他们被称为‘extremes，’极端演奏者。”
“有速度极端者，有音量极端者，也有指法极端者，他们喜欢用各自不同的方式在音乐土壤的边缘地带开垦，他们技艺超群，可以在‘正常演奏与extremes’间自由切换，但不论是用哪一种演奏方式并，他们都很明确自己所要表达的内容。”
“这其中最重要的环节还是在表达环节，所以老师们的建想法固然重要，但是在此之前我认为更重要的是在这首作品里你是否明确自己要表达什么。”
段冉随着秦键的话也一直在梳理自己，所以当听到对方最后一句陈述语气的问题时，她下意识的说道：“我明确。”
秦键嘴角扬起：“所以还
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