这一起床，一连又是奔忙的几日。
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鲁杰罗在日程安排中说的很清楚，音乐会结束后就要进入几个课题性的研讨阶段。
秦键有幸被邀请参加到了这个会议行列，虽然大多数的时候他只能等翻译，不过几日下来他的收获也颇丰。
所有的课题中，有的是由本次来参加研讨会的学院团体提出，比如说来自普朗克音乐学院的师生团队就提出了是否应该统一修正拉赫第三首前奏曲中的末尾处的强弱标记，因为市面流通的三个版本各自不同，这对于老师的教学起到了一定的障碍。
而有的则是本次主办方提出的议案，比如拉赫玛尼第二钢琴协奏曲第一乐章主部主题的弦乐配器的演奏法问题，同样目前在行业中流传着几种版本，而且这个问题的讨论解决就需要各界的指挥了。
最后的课题就是从本次的所有音乐会中筛选出一些比较有争议或是值得借鉴的作品出来供大家讨论。
这里面就有比如帕尔曼带着弟子第一天开幕音乐会上的双钢琴拉二里面的协奏钢琴声部，还有何静的帕格尼尼，以及拉莫尔直接改编的g小调前奏曲。
这一类都属于二度创作的范畴，也是本次研讨会将要重点讨论的内容。
在会议开到这一块的时候鲁杰罗在会议室里向大家提出了一个‘俄派钢琴的发扬与传承的问题’。
他认为俄派钢琴的发扬与传承不仅需要扎根于土壤的钢琴家将俄国的钢琴声音带向世界，同时也需要全球的音乐家将视线聚焦于此，他表示欢迎各位在俄国本土钢琴作品上进行二度创作。
“只要是有创意的作品我们都会收录。”
这是鲁杰罗的原话，同时他也肯定了迪朗格教授对于帕格尼尼狂想曲的结构整改。
“他是一个伟大的钢琴家，也是一个伟大的音乐家。”
此外后面的课题里还提到了一些值得大家讨论的作品，比如秦键的拉三solo。
讨论修订乐谱的第四个日程的下午，鲁杰罗就拿出了秦键solo的课题议案。
作为当事人的秦键当然也参加了这次会议，只不过他还是以一个旁观者来看参与这次讨论。
在这个议案中，鲁杰罗认为值得研究的部分并不是第二乐章，而是第一乐章的华彩部分。
他率先提出了自己的看法：“在华彩段中一次出现了主部主题和副部主题，而其后的再现部几乎没有副部主题的再现，只有几个非常短小的尾声，听起来几乎是像在捉迷藏。”
他的话无疑是在说秦键的这种处理有些一反常态，在沈清辞后来的翻译中，秦键才知道鲁杰罗是在表达这个意思。
而实际上秦键也确实是有意为之的，他既想在华彩乐章中将‘音’刻画清楚，同时又想将华彩表达出自己的理解，所以在实际演奏中的时候，他用七分的力量将主部主题从旋律中凸显出来，而副部主题他几乎只用了两成的指肚演奏，完全当作经过音来演奏。
于是，在台下观众听起来就变成了演奏者将华彩段落发展成了一个特殊段落。
在鲁杰罗开玩笑似的给出题干后，他接着给出了题目。
“由于华彩的这种处理方式，此时调性结构和材料结构的异步性就使得该段落似乎获得了双重曲式结构意义，大家怎么看？”
这个问题已经远远超出了秦键的知识领域，这不是他的错，在场可以参与讨论这个问题的几乎都是各个顶尖学府的大佬了。
即便此段争议是来源于他的演奏，但是他自己都没有想到这里。
而经过后续的几lún_dà佬的发言，场面一度激烈了起来。
激烈是因为有了矛盾。
矛盾是因为出现了两个都能站住脚的观点。
观点一：
以汉诺威音乐学院俄派钢琴专家古斯塔夫为一派的认为——‘尽管音乐在华彩段中主部主题已经在主调上完整再现，但整个华彩段仍然属于展开部阶段，真正的再现部非常短小，省略副部再现，即是在线，又是结尾。’
这一派的观点理由是华彩段中副部主题没有在主调上再现，而是在主调主调的二级调降e大调上，这种下属方向的调性布局也体现了展开部的特点，而且在华彩段的最后阶段能够找到主调的‘属准备’——“相反，在华彩段中主部主题再现之前却没有这一过程。”
古斯塔夫用这最后一句再次肯定了自己的观点，从而把问题扔给了对方。
而观点二：
以俄派钢琴戈登威泽一支的代表人物，卢森堡音乐学院的钢琴系主任耶萨耶夫为一派的人则认为——‘应该把这段华彩段中的主部主题再现看成是再现部的开始，因为在华彩段中钢琴的solo已经完成了主部主题和副部主题的动力再现，而且按照演奏者的速度处理，这个再现大概是在整个乐章三分之二的位置。
最后耶萨耶夫也回应了对方的话，“至于副部主题没有在主调上再现，这是浪漫主义乐派以来常见的现象。”
并补充了，“而且尾声中副部主题材料的片段在主调上出现对副部主题不回主调的状况给予了必要的补充。”
...
一场激烈的争论最后在掌声下落下了帷幕，这场会议也被看作是本次研讨会里最为精彩的一场讨论
后来秦键也是看了翻译过后的会议报告才知道原来细节远比自己想象的要复杂得多。
而各位大佬对于他的华彩部分的学术辩论无疑
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