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流畅，均匀，力量均匀。
在钢琴加入到乐团之后就一直保持着平稳进行着。
这一点符合了大多数演奏者的处理方式，八度音程加载的俄国民歌般的质朴轻快的第一主题给人以深远绵长。
大厅里不时的有人左顾右旁或小声的交头接耳。
这也难免，毕竟演奏者就在大厅内坐着，甚至指挥这首作品的指挥也在现场。
在发展部过后的片刻宁静之后，钢琴的快板华彩响起。
这段华彩是格外彰显演奏者对于音乐理解的部分，因为在拉赫创作第一乐章的时候，在此华彩片段他写了两个完全不同的版本。
一个是标有‘’的华彩，是需要将第一主题以厚重和弦的形式猛烈奏出，演奏难度相当之大，一般很少有演奏者会选择这一华彩来过度。
包括拉赫本人在1909年首演此曲时都没有选择这一版本而选择了第二个版本。
第二版本是采用了‘toccate’风格，轻快且有跳跃性。
两个版本的华彩风格长度迥然。
而此刻的演奏版本，选择了第二个版本的华彩。
不同的选择就会营造出不同的音乐气氛，很显然演奏者巧妙的利用了‘toccate’的轻佻完美的将音乐过渡到了之后的和声。
单论着处理，就已经是大师级的了。
所以已经有不少人将目光游走在几位演奏家级的人物之间，而对于这一版音乐熟悉的人早已知道了是谁的演奏。
随着音乐在钢琴和乐队的变奏中结束，鲁杰罗一个响指中断了音乐。
大概是因为他为了保留住第一乐章结束的意境，特意在音乐结束后的三秒才抬起手。
这没有丝毫杂音的三秒也让大家确定了另一件事情——这是cd。
这就更加缩小了人群范围，虽然在坐的大多数都是学院派的师生，但是能出cd的人却着实不多。
秦键心中也大概确定了是哪一位的演奏，确实是个重量级的角色。
“好了，哪一位先来描述一下自己的感受？”鲁杰罗再次开口。
台下短暂的沉默后，一名看起来不过二十三四的金发女孩站了起来，从相貌上看不出她的国籍。
众人的注目下，她爽朗的发表了自己的观点：“我喜欢它的处理。”
对方一开口，秦键就知道对方是德国人。
“处理方式。”
鲁杰罗顿了顿，“很好，能具体一点吗，德国女孩？”
德国女孩脱口而出：“toccata。”
女孩坐下后，鲁杰罗继续问道：“谁能解释一下什么是toccate?”
这次一名来海市音乐学院的华国男孩站了起来，“托卡塔意为‘触键’，是一种比较自由的接近即兴创作的键盘体裁，技巧性高，特别是在脚键的运用上。”
“教科书般的回答！”
鲁杰罗给予了男生肯定，接着说道：“第一乐章的华彩部分值得每一个演奏者借鉴，所以请把掌声献给他。”
接着一阵掌声响起，秦键一边拍着手一边看向了前排不远处的一位法国演奏家。
接着鲁杰罗再次一个响指落下，音乐再起。
...
一断断的音乐被播放，一个又一个的评论者站起又坐下。
有的音乐被人认出了演奏者，有的音乐则没有太多人去在意演奏者是谁。
...
一个小时后。
再一次音乐停了下来。
刚刚播放的是拉赫晚期的一首作品《科列利主题变奏曲》。
发言的人多了，观点也就多了，冲突也就随之出现了。
这首作品是一个德国学生演奏的，或许他演奏中的德奥烙印过于深刻导致他太过于精细，他的演奏试图在用一种缓缓推送和弦的方式进行，以至于力量不足，细节也显得有些朦胧。
认同这首作品的人表示也可以演奏拉赫的作品。
而反方则认为这完全不是拉赫马尼诺夫的音乐。
随着你一言我一语，很快大厅里就站了队，德奥派和俄派各持己见。
场面一度精彩。
当然，这里的德奥并不代表德国奥地利地区的音乐学院的团体，同样的俄派也是。
一个来自格林卡音乐学院的教授则代表了正方观点，最终以拉赫本人曾经提出过的观点让这幕小小的辩论会结束——“每一个乐句都可以有几种不同的正确处理方式，只要这些处理有说服力，只要这些处理是经过深思熟虑，那就是可取的。”
一个小插曲，却能说明的问题有很多。
比如，尽管这一次的研讨会的主题是论‘拉赫玛尼诺夫’音乐作品的研讨会，但每个人都知道拉赫是最为正统的俄罗斯钢琴学派的学术代表人，同样他也被誉为浪漫主义的最后一个倡导人。
所以研讨会的背后不难看出一丝学术之争的影子。
当然或许这只是秦键自己想多了，不管哪一个学派，都有其渊源和可取指出。
而他更感兴趣的地方是那些渊源的起因是什么，克里斯初级钢琴指南中有过一点记载，在贝大爷驰骋维也纳的时候，世界的钢琴格局还没有什么明确的学派之分。
这里是拉赫的母校，俄派钢琴的推崇者自然是有一些先天优势。
而且他觉得这一趟旅程应该不会像一场真的学术讨论大会那么无聊，数十场音乐会外加最后的提案以及对于乐谱修改等等一系列的环节都是让人无比期待的。
见两方人马都消停了，鲁杰罗满脸笑意的再一次打了
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