这件超级大的青花瓷如意罐！
高度足足有八十八厘米。
萧章当时拉坯泥胎的时候就感觉越大越好，现在绘画的时候后悔了。
因为这面太大了，导致的问题就是难以画满。
比如一些小面积的瓷器，几乎可以说是很轻松的就能将画面涂满。
而这大面的作品，就要考虑到布局的问题，还有构图的问题。一切都要遵从合理的角度去绘画。
就比如这高大的罐子肯定就不能画一些小人小物小花小虫之类的。
难以施展。
就比如眼前这件大型的如意罐，萧章就必须好好的施展才能绘画的好。
这件如意罐萧章心中已经有了腹稿。
首先萧章将这件如意罐的罐身分为四个区域。
这种画法和之前大碗整体的画法又不一样了。
这大碗整体碗面是一副图。
而这件如意罐萧章准备的是两幅图，如果这罐子周身是三百六十度的话，萧章留给前后两幅主图的面积大概是一百度，另外两幅图中间夹杂的区域是八十度。
这就是分为四个区域。
主图的两个区域主要画的就是人物和景色，全都是属于近距离的细节景色，不同于大碗所展现的远景。
同样在一幅图中，如果大面积的展现了人物，就无法展现远景，因为必须考虑到真实性的问题。
同样这两幅主图的既然打算绘画人物，就要去考虑人物大小和周围景色的比例，这就是构图的关键性。
除了这两幅主图外，主图中间夹着的区域护花的则是装饰花。
而罐身的底部依旧是装饰纹路，罐身上方同样是装饰纹路，罐颈处换另外一纹路。
最后罐子上的盖子，涂满新的纹路配上装饰花。
基本整体腹稿就是这样的构造。
也算是符合青花瓷的整体构图。
这种风格属于是明清时期非常流行的构图风格。
整体青花构图比较满，留白较小，但是展现的细节比较多。
腹稿构造是如此的，具体操作还需要萧章接下来的绘画。
提笔萧章开始上手。
最先绘画的依旧是罐身。
这次萧章先给罐身的底部用波涛纹铺底。
这波涛纹的展现和回形纹又不一样。
回形纹比较规整，且纹路细致。
而这波涛纹却比较灵动，圆润，犹如波浪一般，曲曲折折非常好看。
适用于这种罐子型的器皿。
底部的纹路画好之后，萧章开始分区。
用笔直的线条将区域分成四块，分别在这四块中构图。
第一主图，整体构造比较复杂细致，上方二分之一是岸上的场景绘画，颜色较为深一些，岸上有屋门，有石块，有树木，最显眼的位置是两个人。
这人物的绘画最为关键。
也是整幅图案中最为关键的一点。
这人物要是画的不够好，基本这幅画也就废了。
萧章对人物的刻画是非常细致入微的，这青花瓷的人物刻画讲究的就是从人物的衣服细节到颜色处理都要符合时代特征。
而且这画法和画风也全都要符合当下的特点。
当然萧章并不是为了仿制赝品，而是尊重历史，尊重文化。
岸上的图案画好了之后，萧章开始在主图下方的图案绘画起来。这下方就是岸另一侧的水。
水中有小船，水上有桥，桥边又连着岸边，岸边又有山石和树木。
这些细致入微的细节全都要画的有型有色。
这种大画当真是非常考验匠人的功底。
萧章一笔一划的绘画着。
这青色料不断的调和。
这浓淡颜色不断的转换。
这树木的颜色，山石的颜色，对比明显突出。
这人物的脸色，衣服的颜色，帽子的颜色，一定要明显不一致。
这相邻的两个人物的颜色都要有所区别。
需要主动的细节特别多。
因为这不像是在宣纸上绘画。
什么颜色呈现出来就是什么颜色。
这现在画好的颜色最后烧制出来的颜色却是不一样的。
这就加大了其中的难度。
水中的小船上，船顶浅色，船身深色，坐船的人和划船的老叟颜色也要不一样。
这桥上的相遇的两个人同样也要不同。
萧章这一幅画上呈现了六个人物，却都在不同的地方。
这当真是非常有细节体现的作品画作了。
画好了这图案之后，萧章翻转罐身，开始绘画第二幅主图。
这同一件如意罐的主图前后肯定是要相互辉映的。
即便不是相同的图案，这整体效果和呈现的感觉，以及构图想法全都是要匹配的。
萧章这第二幅主图依旧是相同的构思。
只不过将主图的位置调换，风格是没有变的。
船的位置，山石的大小，树木的位置，人物的形态全都做了变化。
能够做到两幅图是相呼应的。
差不多这两幅画就足足用掉了萧章一个小时的时间。
最为着重笔墨的依旧是人物。
这细致入微的画法，将人物展示的活灵活现。
甚至在一旁看着的欧阳风都忍不住走进了过去。
因为这次萧章画的比较细微，离远了根本看不清楚。
两个老头子靠近了之后仔细的看着萧章的笔法，当真是暗自点头。
这人物画的，真是绝了。
完全符合时代特征，而且生动形象。
人物一点也不死板，
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