traditionalressivehouse，这是一种神奇的电子音乐风格，可能没有那么多为了狂欢和嗨皮的架设，也没有传统edm的那种商业气息。
从某种意义上说，其实这种风格和trance是很像的，都是以深度来带给听者更多更好的体验。
而且，也是更多电子音乐人选择用以阐述自己的深度表达单曲风格。
而能够来到amf现场的观众，不用多说，肯定无一例外全都是世界各国最狂热的电子音乐迷，全都是老油条中的老油条。
那么，他们也就更能get到音乐人放出的作品的深意。
就例如现场唐佑一放出的这首《yoyi》，刚开始，此曲的结构异常疏松，就好似一个步履蹒跚的新生儿，开始逐渐崭露头角一般。
但是基准调式的不变，又一点一点的慢慢将同一种调式进行完善，加入新的构想。
他们听懂了，yoyi可能想表达的深意。
“从弱到强，千变万化，却从不变本质吗？”现场人群当中，有一些即便来蹦迪，都拿着本小本本不停记录的人，他们在所有人都在狂欢的人群当中，显得有些格格不入。
这些人，学名叫做‘乐评人’。
当然，不是华夏国内那些找过唐佑一麻烦的那种所谓的伪乐评人了，而是真正来自各大顶尖乐评机构和各大世界性奖项的真乐评人了。
他们此刻也在对着唐佑一的新歌做着总结，凝思着，yoyi到底想要表达一些什么样的深意。
这就是《yoyi》，他们从中听出了一些深度来，并且暗自点头。
毫无疑问，作为一首traditionalressivehouse，这首单曲已经俘获了他们刁钻的胃口，无疑从各方面来说，完成度都可以拿得出手。
其中就有一位戴着鸭舌帽，身上穿的t恤后面有一台金灿灿留声唱片机logo的黑人，在自己写下的音乐人艺名之后....也就是yoyi这个名字的后面，打了一个大大的红√记号。
最后，这位黑人写下了关于自己的评语。
：【个人建议，本年度列入第二类别分类，可以深度评解抽析....】
这一次，很难得的，在最后一个乐音落下的时刻，人们在电子音乐现场上罕见的听见了掌声。
毕竟是电音节，这种场景一般都不会出现掌声这种东西，因为相对于传统的鼓掌，狂欢者们有太多形式可以表达自己内心心情的行为了。
例如欢呼、摇旗呐喊，还有高举双手，这些都比鼓掌更加契合这种热烈的现场。
因为相对于传统音乐的现场，电子音乐本就是形式不同的音乐，观众自然形式也不相同，电子音乐现场，甚至连座位都没有，因为他们不需要座位这种没有用的东西，人们不需要坐下。
他们只需要，燃烧自己的激情，在激昂的音乐当中找到自我的位置和释放。
现场的进度也在越来越深入的推进着。
毫无疑问，《yoyi》这首单曲给予了人们更多的惊喜，但一首单曲怎么都是会有结束的一刻的。
但是，唐佑一这次可不是只有这么一个大招，他还有其他的技能没放出来....
那就是，同一张专辑之中的，其他单曲。
不过这里是电子音乐节，终究还是电音为王的舞台，而他本次的专辑也只有主打歌是属于电音的形式，那么，剩下的几首单曲，自然也不会全部放完。
唐佑一选择了一首歌放一点，虽然在电音节上放非电音的单曲也不是不行，但终归还是要考虑到整个现场的完成度。
一首流行，一首摇滚，一首半电子音乐单曲，就这样放了出来。
当然，《芒种》这首单曲，他并没有选择在今天放出，因为说句实话，虽然这首歌的确是电音没错，可是....也是真的不适合啊。
这首歌真的就是和现场走了另一条完全极端的路线，虽然同样是一首精品华夏风电音之作，可也是真正的气氛破坏之王。
更何况，更重要的一点就是，这是唐佑一用来单独放在唐柚依的名下发布的单曲，不适合他现场在这打出来。
不过，即便少了一首《芒种》，几首未发行新单的放出，也足够观众们和粉丝们过瘾了。
尤其是最后结尾落幕的那一首《过去，现在，未来》。
这首核曲虽然被唐佑一定位在了情绪核的风格之上，但同样延续了他以往的一贯风格，加入了很多别分支其他风格的元素进去。
例如后摇的元素，唐佑一就大量加入，那种如同畅游深海当中的孤寂感，从一开头就给所有人带来了重重的一记击打。
因为后摇这种风格，一直以来人们对它的客观评价就是：一只孤独的蓝鲸在深海里呼喊，孑然游那里荡在那儿，在一百亿年时光的边缘上，向着深渊和世界呼喊：我在这儿，我在这儿，接着是怮哭，迷茫和孤独，我也要发出这种沉重的悲鸣和久远的吸气声，包含着亘古的时间和亘古的浓雾——海女。
这就是后摇，一种很奇妙的摇滚风格，它没有别的核那样炸裂的内核，也没有死金那样的声嘶力竭和撕破天际，反而，它很安静，安静到孤独的那种感觉，这是一种不适合深海恐惧症患者聆听的音乐。
它会在你的内心最深层世界，闹中取静，很自我的一种音乐。
唐佑一就很巧妙的在《过去，现在，未来》这首单曲之中完美融入了后摇的灵魂元素，加上虚无缥缈，若有若无，如同溺水者即将窒息渴死的唱腔，
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