露露很坚持,她知道自己想要什么,并且努力的去做,有时候那会让人会觉得有点“下贱”,但那是她的理想,就像阿飞一样。面对自己想要的,她懂得去争夺与拼抢,并且可以抛开一切。
超仔纠结在阿飞与苏丽珍之间,好似一个懂得安稳生活的男人,又好似一个观众。他将一切看在眼里,却不愿那么轻易的点破,一直到最后他才把心里的话说出来。
歪仔没有职业,却有着短促无私的爱和深厚的友情。正是这个最不怎么起眼的人让人看到了他对于爱最为深刻的理解。
整部《阿飞正传》用了大量笔墨来描绘旭仔的性感,导演的摄影、剪接,使一个个镜头都如一双双倾慕的眼睛,映射出一个华语电影中罕见的性感男人。旭仔“找妈妈”这一情节的设置似乎也就成了一种仪式性的暗喻,恰好是对这一主题的深刻刻画。
在张俊义看来,王佳卫的这部电影为人们展示了一种全新的视野,v式的镜头语言,奇特的镜头轨迹,非常规的构图比例,浓重又灰暗的色彩,后现代式对白方式,这些都深深的影响了香江电影,也成就了王佳卫他独有的电影风格。
而且这部《阿飞正传》据张俊义在前世的了解,是先有一个原始构想,然后墨镜王愣是一边拍一边写剧本,由此可见当时的王佳卫是多么的妖孽了。
《阿飞正传》这部电影不仅成就了王佳卫一戏封神的高度,更是在前世把梁超伟和刘德桦的演技彻彻底底给练了出来,在拍这部《阿飞正传》梁超伟习惯了把注意力放在面上,却忽略了身体语言,墨镜王不断重拍他一场戏,给他好大打击,使得梁超伟回家后想不通,更哭了出来。
刘德桦拍摄《阿飞正传》时,与有的演员酒店狂欢不一样,他甚至是通过买菜煮饭来减压。
王佳卫在前世拍摄的《阿飞正传》可谓是成就了很大的一票人,同时更是墨镜王登上文艺片顶峰的代表之作,对于整个香江人而言,《阿飞正传》有着更为深远的意义。那是有关香江人的归属感和漂泊感的一种精神历程。
“这个世界上有一种没有脚的鸟,它一生都在天上飞啊飞啊,飞累了就在风里面睡觉,这种鸟一辈子只能下地一次,那一次就是它死亡的时候。”
这部电影虽然仅仅是王佳卫导演的第二部电影,如果说在他的chù_nǚ作《旺角卡门》中还有着对之前的香江阶段电影的些许沿袭的话,这部《阿飞正传》则摆脱了这些,而完完全全成为墨镜王的成名作。孤独是墨镜王告诉我们的词,这个词有多么的重,只有在他孤独的光影世界里,安安静静的那几小时我们才能深切的体会得到。旭仔是孤独的,他的孤独形成了他桀骜不驯的性格,他不断地玩弄着女人的感情,最终也没有看母亲一眼就扭头而走。放荡不羁的阿飞周旋于若干个女人中间,玩世不恭的他最终死在美丽的银幕上。
在前世,张俊义观看《阿飞正传》可不下四五便,通过反复观看,再加上脑中的那位导演教授的记忆,张俊义知道,其实在这部电影当中,墨镜王一反常规的打乱了叙事,他将爱情分散着来讲故事,再次重现了他的无剧本特色电影。尤其是这部电影当中的情感纠葛,旭仔挑逗丽珍,得手后变分手,邂逅露露,再次引诱得手。但此两女仍遭他的抛弃,旭仔抛弃的露露是朋友歪仔暗恋的对象,抛弃的丽珍是超仔暗恋的对象。尽管丽珍和lulu渴望得到他的爱,他却不能给她们一个家。这是一伙孤傲、叛逆青年的内心世界,六名主角在几段纠缠不清的男女情爱中你追我赶,各自承受着命运的捉弄。从一开始墨镜王就没有大纲,没有固有的故事框架,开场他直接片段化的截取了旭仔买汽水做引子,结局他让之前时间段里从未出现过的梁超伟梳着头发莫名其妙出场,又立即结束。或许,墨镜王对于片段的热忡和细节的偏爱完全盖过其他事情。而这也形成了他鲜明而富有特色的电影魅力。具体到影片中,则是张国容扮演的旭仔是唯一的主角,他的魅力盖过所有人,这样一个角色或许只有当时的哥哥才能演绎得如此出神入化。
《阿飞正传》这部电影只有人物,并无完整故事。这也是张俊义欣赏王佳卫的地方,墨镜王驾驭演员,借出色美术设计及极具风格的摄影,直接切入人物内心世界,令观众清晰地感受到环境气氛及角色激情。同时,个人主义将影片推向一个新的高度,艺术片中个人主义是墨镜王个性特质的一个体现,也是张国容个性特质的一个体现。
对于阿飞是恨是爱呢?张俊义说不出来,当他的放浪行骇一次次冲击过来的时候,张俊义是厌恶他的;特别是他在亲生母亲的别墅前头也不回的走的时候,他说“1961年4月12日,我终于来我妈的家里,但他不肯见我,那些工人说她已经不在那里,当我离开这个家的时候,我知道在我后面有一对眼睛望着我,但我一定不会回头,我只不过想看看她,知道她怎样了,既然她不肯给这个机会我,我也一定不会给这个机会她。”没有工作,花花公子,好吃懒做,玩弄女人的一个人物,却通过王佳卫的手中,让张俊义喜欢上他。对于放荡不羁,关于游戏人生的表演,阿飞是大银幕上一个经典。
旭仔,那个孤高叛逆的浪子在《阿飞正传》是如此淋漓精致,无脚鸟的隐喻更为深层次的体现了人物的内在纵深,而墨
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