从江千里漆器可见，明代螺钿漆器较前代有了更.info
螺钿漆器是用螺蚌壳片、镶嵌于漆胎，再刻纹、填漆，然后将螺钿花纹磨显而出，使文质齐平的漆器。
在古代，人们把螺钿叫做钿嵌、陷蚌、坎螺或螺填。
宋人方勺在《泊宅篇》中称之为螺填，元末陶宗仪《辍耕录》中有螺钿之名，明代著名漆工黄成在《髹饰录》中称它为陷蚌、坎螺等。
螺，指的是嵌物的质地，钿是装饰的意思。
螺贝在很长时间内一直被作为一种奢侈品。
人类欲富的需求和求美的心理，促成了贝壳装饰、髹漆工艺的发展，造就了漆与贝的天作之合，成就了螺钿艺术，使其成为中国古代工艺装饰花纹的重要表现形式之一。
从出土文物看，螺贝镶嵌技术在中国历史上出现得很早，在河南商代遗址中，就有为数甚多的蛤蚌器。
安阳侯家庄商代王陵发现的漆绘雕花木器中，也有蚌壳、蚌泡、玉石等镶嵌，并有蚌壳刻成的三角形、半圆形、花瓣形等各式嵌片。
明人《髹饰录》中螺钿条描述螺钿漆器时这样写道：“螺钿，……百般文图，点、抹、钩、条，总以精细密致如画为妙。又分截壳色，随彩而施缀者，光华可赏。”
此话的意思是指按花纹画面需要，有意识地采用不同色泽的螺片，裁切成各种不同的点、抹、钩、条形状，镶嵌成“百般文图”，江千里就是此中高手。
《平山堂诗集》中记有明末清初刘应宾寓扬城夜见江千里所制的螺钿杯，作赞诗：“螺钿妆成翡翠光，紫霞秋澈婺州香，形态俱美真通太，假寐仍期到醉乡。”
其实对于张天元来说，得到这几件螺钿漆器，真得比得到几件价值连城的金银器，或者油画还要让人值得高兴。
毕竟在收藏价值上，那可是有着云泥之别的。
在收集了这些漆器之后，张天元又陆续从保险库里拿走了一些瓷器、青铜器、玉器。
看看影子屋基本上快要装满了，他这才停手，准备弄点占空间小的东西就可以离开了。
说到占空间比较小的物件，那毫无疑问就是画了。
保险库里的中国画就只有一幅，这说明在国外黑市拍卖上，国画明显不如油画那么吃香。
这幅画是董源的《溪岸图》。
董源，卒于约962年，五代南唐画家。
源，一作元，字叔达，今西江人。
南唐中主李憬朝时任后苑副使，后苑即北苑，世称“董北苑”。
工画龙水、牛、虎、人物，最擅山水。
后世将其与巨然并称“董巨”，成为南方山水画派之祖。
董源传世的画作不多，但他的山水画对后世的文人画影响巨大，明人董其昌对他推崇备至。
《溪岸图》是早期中国山水画的稀世名品，展现了十世纪时中国绘画从着重人物转为景仰自然的关键时刻。
这时期的少量传世作品和文献记录反映了这一时代巨变，山水画在尺幅、技法和构思上的演进均极其可观，《溪岸图》正是最重要的见证之一。
画中前景绘临水一亭，一位文士坐倚亭槛，静观风起云涌，旁侧其妻抱子，有仆童侍立。
亭外溪岸上长松落木，水面波澜如网。
亭后山势陡峭，巨石嶙峋，往左上延伸。
亭左一瀑布注入溪水。
蜿蜒山径将前景引至远方雾气弥漫的河谷，雁阵掠空。
画中还可看到其他身影：
一位着蓑衣草笠，正赶回山庄。
河畔一童子骑牛，则正前往一竹篱环绕的院落。
院中有一女子正在备饭，另一女子则荷食行于廊下。
院后还可隐见居室，主人一家则聚于溪岸亭内，恰似隐喻乱世中一个安全的避风港湾。
此画溪水波纹以细笔画出，山石以淡墨勾、皴，重在以淡墨层层渲染，很少加点，而用浓墨染山石之交接处以醒出结构。
山体均不高峻，而其形态，则似大浪涌起，数座山峰齐向左似排浪涌动，左下署款“后苑副使臣董源画”;右下钤明内府“典礼纪察司”半印。
还钤有鉴藏人“天水赵氏”与“柯九思印”，以及近人张大千、张善孖印。
《溪岸图》的真伪，在海外主要以方闻与高居翰之间的争论为代表，即方闻将此画断为五代，而高居翰则将此画断为20世纪画家张大千的伪作。
上世纪30年代，画家徐悲鸿发现并收藏了古画《溪岸图》，翌年被张大千带回川州，后张大千以金农《风雨归舟图》轴交换并携带出国，于上个世纪50年代卖给美籍华人收藏家王季迁。
然而两个大画家的曾经收藏，却给此图笼罩上一层神秘的色彩。
世纪之末，王季千也垂老九旬，《溪岸图》被洛杉矶贵族博物馆的华人董事购藏，1999年洛杉矶贵族博物馆举办了一场有关此图是否董源真迹的国际学术研讨会，群英荟萃，众说纷纭。
结果是悬疑频出，共有三方意见：
一是认定为董源真迹;二是以为未必，但至少是北宋作品;三则直指为张大千伪作。
时隔一千多年的《溪岸图》引发了国际的大论战，在更多的人看来，此画的重要性主要不在其与董源的关系，而更在其雄伟完整足为早期山水画的典范。
不过这些争论，无非还是不懂董源的话才会闹出的笑话。
张天元经过仔细鉴定，完全可以确认这幅画为董源的作品，他
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