张天元分析道：“我不是很同意宋徽宗的观点，根据所绘时代特征和南唐画家周文矩的丹青风格等特点，我有理由认为，该画卷大约属于五代时期风格作品;
我还特别对照了美国纽约大都会博物馆所藏另一幅署名‘周文矩’的《琉璃堂人物图》发现，宋徽宗所谓的《文苑图》与此图的后半段构图一致，由于后者绘画水准相对略差、人物神韵欠缺，故认定其乃他人仿周文矩的《琉璃堂人物图》摹本;
而原先所谓的《韩文苑图》，正是周文矩的代表作《琉璃堂人物图》画卷真迹的后半段。
可惜该真迹的前半段现已散佚不存。”
“这个姓周的厉害吗？”
展飞问道。
张天元笑道：“这要看怎么说了，这位的仕女画从题材内容到表现形式，都继承了唐代周的传统。
论者谓其体近周，而纤丽过之，这是由于不同时代的审美风尚和不同地域的妇女体态所存在的差异所决定的。
他画佛道、人物，力求不蹈袭曹仲达、吴道子等人的窠臼。
画人物衣纹，效仿李后主的书法笔意，行笔瘦硬颤掣。
北宋《圣朝名画评》指出:他‘用笔深远，于繁富则尤工’。
说明善于表现繁华富丽的生活场景，是周文矩人物画的特长。
当然归根结底，这个市场是看价格的，这位画家虽然名气不大，但因为存世作品不多，而且很是精湛，所以在市面上，价格还是很高的。”
其实张天元关心的倒不是这些，他依然在分析这幅画的真正作者。
关于南唐周文矩《琉璃堂人物图》画卷的所绘内容，前人曾有提及。
据元代《勤斋集》卷四“跋周文矩校书图”记述：“图凡八人，皆唐衣冠，三僮子前，三人与胡僧对坐，朱衣者持梵夹读，僧屈指为数物状;衣绿者指左，黄衣者拱手，皆有谈说，似是为文事者。中二人偕立，童子磨墨，一则凭曲松而言，若口授其意;一则据石，左执卷，右秉笔而掌其颐，若思概括其意而将为书者。后二人坐石上，共执卷，一读而指其文，一仰而若有所思者。”
就是较为典型的一例。
史称“诗家夫子”的盛唐大文豪王昌龄，以咏叹边塞诗歌名世。
他在开元年间任江宁县丞时，寓所毗邻“十里秦淮”河畔的桃叶渡一带。
面对“映门淮水绿”，王昌龄常与文士好友在秦淮河畔宴饮赋诗，并且吟有流芳千古的《留别岑参兄弟》等诗作，因此成就了一段名播古今的文坛佳话。
南唐周文矩的《琉璃堂人物图》画卷，详实生动地再现了王昌龄与一群文友，在唐代江宁县衙署内的琉璃堂中，诗会唱和雅集的悠然情致。
但见该画卷后半段中，右侧绘有一文士右手握笔托颐、左手捧着书册，伏在假石垒成的青石面上仰望天空，仿佛陷入深深的思绪之中，身旁一位青衣仆童正在俯身研磨墨汁;
另一文士袖手倚靠在松树干上，正作酝酿构思状;
左边还有两位文人坐在石凳上，其中一人双手展卷回首，似在推敲文句，另一位亦沉浸在凝神苦索之中。
至于该画卷真迹的前半段内容，张天元借助美国纽约大都会博物馆所藏的另一件周文矩的《琉璃堂人物图》摹本，可知其中所绘的基本情形如下：
画中四人围坐款谈，正在一起交流切磋。
其中还有一位僧人，僧人身旁穿戴红袍官帽者手持梵书阅读，僧人对面所坐一位穿戴黑服官帽者，画卷最右边还坐着一位文人。
另有两仆童侍捧盒奉于旁侧。
四人身后摆放一个案桌，上面置有文具。
该画卷前半段最右端存有仿宋徽宗赵佶的金体行书款“周文矩镏(琉)璃堂人物图，神品上妙也”字样。
世人通过整个画面的细腻描绘，可以想见唐代名流雅士如此浓厚情致的诗会雅集盛况。
画家将前贤王昌龄与文友雅集的情态瞬间，鲜活地定格于该图卷中：或持笔觅句，或冥思改诗，或交谈文事，现场兴味盎然，刻画得十分生动。
松干针叶、所置桌凳，甚至人物眉须、衣冠穿戴等，皆精工细写，笔意相连，神采飞扬;袍服衣纹则有瘦硬颤掣的笔触意蕴，体现了周文矩独特高超的笔墨特征;
“眼睛是心灵的窗口”，画中人物情态自然，形神兼备，栩栩如生，所绘双眸宛若神外炯炯有神，各个人物的精神状态和性格气质得以充分展现。
由此亦可尽情地领略画家丰富细微的生活想象力，娴熟传神的绘画技法确实不同凡俗。
周文矩为南唐句容人，中主李、后主李煜时代曾任画院翰林待诏。
他擅长人物、山水等，因受唐代周等画风影响，尤精官贵仕女画。
所绘功力深厚，别具一格，极尽生活情趣，故深得后主李煜的赏识。
宋代刘道醇《圣朝名画评》称其“用笔深远，于繁富则尤工”。
宋代宣和年间，朝廷内府尚典藏其画作76件，包括《天蓬像》《北斗像》《神仙事迹图》《李煜像》《五王避暑图》《春山图》《游行士女图》等。
“元代四家”之一黄公望对其画艺亦较推崇，曾在《题周文矩》中深情咏叹：“侍宴朱楼向暮归，御香犹在缕金衣。相携女伴阶前立，笑指鸳鸯水面飞。”
周文矩代表作还有《重屏会棋图》《宫中图》等，均在中国传统绘画史上具有划时代的艺术影响力。
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