上回说到，刘正风和曲洋合作谱写的《笑傲江湖曲》，是用十二平均律写就的，常人根本演奏不了。
否则也不会如原著中，金刀王家的易师爷说的那般，什么“此处宫调，突转变徵，实在大违乐理，而且箫中也吹不出来。这里忽然又转为角调，再转羽调，那也是从所未见的曲调。洞箫之中，无论如何是奏不出这等曲子的。”
只因十二平均律在这几千年来都没能得到推广，因而让如《笑傲江湖曲》这样的瑰宝蒙尘。
而独孤无名利用现代音乐理论，结合自身对古典音乐的理解，讲述了很多关于如何基础学习十二平均律的方法，使得寻常乐师，也能逐渐接触和学习这些对于古人来说，非常高深的音乐技艺。对于推广音律，实在是一个非常大的创举。
如果说独孤无名对刘正风、曲洋一家有救命之恩的话，他们最多就是感恩，但这个理论的提出，和可实现化，对于钟情音律的二人来说，那比就他们的性命还要让他们激动，让他们敬服！
还有一点就是，****古典音乐中，讲究的是单音性。一是“虚、静”；二是中和之美。可以说，“空灵”、“中庸”两点，构成了****古代美学思想的核心。
西洋音乐则是建立在复音体系上的，独孤无名利用自己对西洋音乐的理解，对此提出了在各种古代乐器上混合使用的尝试可能。
这类尝试，可以理解为现代社会****风音乐，利用纯古代乐器，如某十二乐坊那般的尝试，只是演奏的音乐风格，更偏向于古代审美而已。
中、西方在美学思想上的不同之处，即中国音乐强调的是情感对艺术的作用，注重的是“质美”。而西洋音乐强调的是摹仿自然，更注重“形式美”。
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这几天独孤无名被刘正风、曲洋闹的不行，说什么都要他谱个曲出来。说到底，独孤无名还是被现代音乐的影响更深，做出来的曲谱，对于古人，估计是欣赏不来的了，只得推一天是一天。
好在他们的儿女、孙女四人，时不时的缠着他学武功，讲故事，独孤无名也乐得清静。
某一天刚好见到刘大公子在读书，书名叫《三国通俗演义》，让独孤无名想到了那首《临江仙?滚滚长江东逝水》。
当年首播的时候，独孤无名自己还没出生，不过还是特意找来看过，那首歌或许适合当代。
“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄
是非成败转头空
青山依旧在，几度夕阳红
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风
一壶浊酒喜相逢
古今多少事，都付笑谈中。”
“好词！好曲！”刘曲二人感慨不已。
“这首临江仙借叙述历史兴亡抒发人生感慨，豪放中有含蓄，高亢中有深沉。”
“曲大哥说的不错，其中‘渔樵’二字，正好隐喻‘隐居’，此不正好和我二人一般吗。”
“无名老弟这首临江仙，真正是说中了你我兄弟此时心中所思所想，此正是我们的真实写照。现如今，我们可不是‘都付笑谈中’吗。”
独孤无名心中本来想说这《临江仙》不是自己写的，而是明代三大才子之首杨慎（字用修，号升庵）写的，是小说《三国演义》的卷首语。
但仔细一想，现在是明代弘治十六年，即公元1503年，而杨慎是明代弘治元年生人，即公元1488年出生，现在也不过才16岁，还没写出来了。
杨慎写这首词的背景是这样的，明朝正德六年（公元1511年），杨慎获殿试第一。嘉靖三年（公元1524年）因得罪世宗朱厚熜，杨升庵被发配到云南充军。他戴着枷锁，被军士押解到湖北江陵时。正好，一个渔夫和一个柴夫在江边煮鱼喝酒，谈笑风生。杨升庵突然很感慨，于是请军士找来纸笔。写下了这首《临江仙》。
所以有“是非成败转头空”、“渔樵”、“古今多少事，都付笑谈中”的人生感慨，这正是他半生的人生写照。不想，竟和刘正风、曲洋被迫隐居海外，有异曲同工之妙。
当下独孤无名只得无奈摇头微笑，二人还以为他只是谦虚而已。其后三人合作，将曲谱完善。
因独孤无名书法也是一绝，毕竟亲身师从四大才子，几年下来，造诣非一般人可比。谱完曲后，即兴挥毫，写下这篇《临江仙?滚滚长江东逝水》。
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对于刘正风、曲洋来说，只要有音乐，他们估计就别无所求了。但独孤无名不同，他除了音乐、书法外，还尤爱武功。
因此除了和刘曲二人研讨音律之外，独孤无名还特意向曲洋请教了《黑血神针》的暗器法门。
毕竟，单论暗器的手法，独孤无名可不是曲洋的对手，因此决意向他请教。曲洋也不推脱，一一将其中的窍门悉心教导。除了暗器手法，还将黑血神针的毒针制造工艺传授给他。
独孤无名也礼尚往来，将夺命书生剑传给了曲非烟。本来是想传她还原靓靓拳的，可惜这套拳法对内力的控制要求太高，，恐怕不适合，反而夺命书生剑比较适合她小魔女的性格。
至于刘正风的武功，都是源自衡山派，独孤无名当然不会让他难做。虽然他喜欢收集各种武学秘籍，但想要衡山派的剑法，他知道有个地方更好。
再长的路途，也有结束的时候。几个月的相处，分别时难免唏嘘，最后化为一句“青山不改，绿水长流”
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