“各位评审好，我是华夏京城赛区的选手李志凡！”
走上台后，李志凡面对台下评审开口道，“今天演奏的曲目，是根据华夏民间著名戏曲《梁山伯与祝英台》，及相关主题乐曲改编的一首钢琴独奏曲目《梁祝》！”
听他说完，台下众人不禁各有所思，甚至引起了几位评审的交.info
梁祝二人的凄美爱情故事家喻户晓，连老外都知道，在他们心中就是华夏版的《罗密欧与朱丽叶》。
李志凡这次虽然不搞自创曲目，但改编属于二次创作，也让他们很感兴趣。
还有一部分人，则是单纯的对华夏戏曲和民族音乐感兴趣，想见识一下，李志凡这改编出来的钢琴曲会是什么样。
当然，也有人不太看好！
《梁山伯与祝英台》这个民间题材在国内已经被玩坏了，根据其改编的影视作品无数，其中的配乐、插曲、主题曲更是数不胜数。
就在今年上半年度，还有一部同题材的电影上映，这部翻拍片顺应新时代的电影科技，做成了3d效果，最后的化蝶部分更加入了玄幻色彩，但因为故事老套，最终依旧逃不过票房惨败。
在众人的注视下，李志凡转身走到钢琴前落座，双手轻轻摸索琴键，准备开始弹奏。
原版《梁祝》小提琴协奏曲有二十六分钟，根据其改编的钢琴曲则有数个版本，但在郎大师的《钢琴曲100首》里，只有原版和较为简易的三分钟钢琴改编版。
李志凡今天弹奏的就是三分钟版本，所有民间《梁祝》相关音乐的元素，都集中在了这三分钟里，基本上没有自创的内容，也适合在今天这个舞台上展现。
眨眼间，李志凡十指轻柔悠闲的落下。
右手在中音区弹奏出几个下行音符，左手立即跟着在低音区模仿对答，接连两句乐段，都是一样的进行方式。
开头这一段“0532/1――2/765-/……”是越剧里很常见的过门，而引用这段过门，同时钢琴的低音区紧跟着中音区，是音乐中卡农轮唱的手法，以其优美旋律的对答式，衬托梁山伯与祝英台那种鱼水相依之情。
简单的过门之后，音符暂停了几拍。
当主旋律的第一个落下时，李志凡突然开口，呢-喃细语：
“月白风清花袭人，纱窗青灯透双影。夜阑万类尽无语，犹闻西楼读书声。”
“风雨共济长相伴，互助互勉同路人。青梅竹马俩无猜，心心相印是知音。”
李志凡的声音不高，只有前一两排的评审和部分选手能够听到。
但这轻吟丝毫都不突兀，就像用钢琴弹奏华夏乐曲，反而让音乐更具民族韵味。
第一排，一名华夏评审坐直了身子，双眼瞪圆盯着李志凡。
他听过无数华夏古曲，目前主要研究的方向，也是将这音乐改编成适合西方乐器演奏的曲目，送到国外演出传播。
这些华夏古曲大都有技术，有内涵，唯独却缺乏传播性，能够被改编送入高雅之堂，却难以被现代的普通民众接受，像阳春白雪，高山流水，只有仰望。
究其原因，还是在旋律上的悦耳性上出了问题，换句话说，就是音乐不够亲民。
目前被圈内推崇的华夏古曲，其实在古代也来自上流士大夫阶层，因为古代的琴棋书画、君子六艺，都是贵族玩的，哪里能在平民百姓中接地气。
但百姓也有自己喜爱的娱乐，那就是戏曲，一直以来，他们这些音乐人士对地方戏曲、小调都没有太大的关注，在改编选择上也没有考虑过。
而今天，李志凡用实际行动告诉他们一个真理，百姓喜欢的通俗音乐，也能变得高大上。
台上，李志凡还在低声浅吟：
“朝夕相伴几度春，莫知英台女儿身。待到芙蕖出水日，方悟最苦相思情。”
“俊逸儒生fēng_liú种，窈窕碧玉亦多情。花前月下常相会，撮土为香山海盟。”
通俗的旋律，华夏传统音调的运营，结合这首七律古体诗，让整个会场沉浸在陶醉之中。
“这不是昆曲中的音乐吗？李志凡居然给移植到这里来了！”台下一个来自苏南地区的观众听的是惊讶连连，昆曲作为家乡的剧种，他听的不要太多，这熟悉的旋律出来，根本压抑不住胸中的激动和欣喜。
音乐随之一转，旁边一来自沪市的观众顿时一愣，奇怪道：“哎？这一段……不是《梁山伯与祝英台》里的啊？怎么听着像《白蛇传》里的断桥？”
那个苏南的观众解释道：“戏曲里很多小过门都是通用的，这叫百搭过门，别说不同的戏了，就是沪剧、越剧、昆曲，甚至黄梅调这些不同名称的戏种，其实有些旋律都很接近，移植应用是很正常的。”
“原来如此！”
很多人因此产生一种幻觉，自己明明听的是钢琴曲，可脑海中不知为何浮现出了戏园子的画面，中毒更深的，甚至感觉真实看到了梁山伯与祝英台在一起嬉戏的画面。
音乐突转，虽然旋律是慢的，但左手的节奏和弦却复杂了起来，勾勒出矛盾与冲突的画面。
这个在戏曲中叫“紧打慢唱”，也被完全移植到了《梁祝》小提琴协奏曲中，在改编钢琴版时，保留了这一段最精彩的部分，塑造出梁祝二人最后的结局。
“玉人有意天无意，金玉良姻几个成？媒妁之言父母命，棒打鸳鸯俩西东。”
伴随着琴声，李志凡的吟诵也变得悲哀和不愤，却
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