楷哥大导演…
最近挺尴尬的。
《道士下山》…
影评人asa老师有句话说的很有道理：
艺术才华对一些导演来说，是总量恒定的。
若是在前面支取过量，整个后半生都会处于透支的状态。陈导演从《黄土地》到《霸王别姬》再到《荆轲刺秦王》，这十余年的创作无论成败，都壮怀激烈，淋漓尽致，但从《和你在一起》之后，经过《无极》，到《赵氏孤儿》，再来到现在的《道士下山》，感觉就像霸王从垓下出来，不管怎么用力拼杀，挽回颓势，每一步都只是在逼近乌江！
很对，《妖猫传》空有形式，《白粥流星》干脆基本的现实逻辑都不讲了！
当然，他不缺洗地的！
也不缺资本追捧，再不济，也能跟小四一起担任导师嘛！
顺便带一下自己老婆的艺人…
打工人·楷哥！
反正，他已经从一线大导演掉队了…
既没有商业成绩，电影也不出彩，但不管怎么讲，人家也是戛纳金棕榈获得者，这种对话李胺的情况，总应该邀请人家的！
陈栋见沈梦溪没说话，劝了一句：“我觉得您还是去一趟比较好…”
“怎么了？”
“怎么说你也是电影学院的骄傲啊！”
“…什么时候？”
“28号，听说他的新电影《比利林恩的中场战事》用了120帧、4k、3d的技术…”
沈梦溪点头：“我知道这个事。”
顺便加了一句：“凡是用技术、特效主打宣传的电影，要么故事讲的不到位，要么故事本身很沉闷，不讨市场欢心！”
陈栋下意识就问：“《阿凡达》？”
“…”
每天一个辞职小技巧？
沈梦溪语塞了，陈栋赶紧换了个话题：“你不看好这部电影吗？”
“谈不上看好不看好，《少年派》透支了李胺太多的思想，他现在有点沉迷技术…认定了120帧是电影的未来！”
“那你觉得是吗？”
沈梦溪摇头：“谁知道呢！”
……
电影的本质是以一个被观赏的形式纯在的！
诞生一百多年，这点一直没变。
有个话题：电影将来会是什么没样子？
应该还是技术上的革新，让观众有身临其境的感觉，比如能感受到气味、有触感、视角自由等，总而言之，有更多的参与感。
这些技术在现在也已经初现端倪了。
比方说交互式体验…
早在1967年的加拿大世博会上就已经有最早的交互式电影了——观众需要在关键情节处通过按钮选择决定剧情走向。
但一直没发展起来，很重要的一个原因是技术的局限。
在电影院座椅上加装按钮投票决定剧情走向，不止体验单一，小部分观众还会一直选不到自己心仪的走向，肯定是达不到预期的互动效果。
随着载体的进步，内容消费的主要终端开始转移到了小屏幕，也就是智能手机上，互动有了进一步的发挥空间，奈飞有《黑镜》等互动剧，腾讯也做了《最后的搬山道人》…
当然啦，电影不会消失！
随着观众审美的提高，大众对于文化的需求慢慢强烈。
艺术电影应该会出现新的高峰！
至于120帧…
意义不大！
电影在这种超高清里失去了本质和定义，原来和电影有关的词汇，比如梦幻，颠倒，燃烧，神秘，灿烂，忧伤，矛盾，等等，全部被数字夺走了魂魄。
所谓的“沉浸式数字体验”，跟高清电视有什么区别呢？
……
沈梦溪答应了会出席交流会，陈栋离开。
执行制片又跑了过来：“导演…”
“怎么了？”
“有人找！”
“谁呀？”
“贾章柯还有马可·穆勒…”
“谁？”
沈梦溪怀疑自己听错了…
老贾还有马可·穆勒？
他跟这俩人完全不挨着！
马可·穆勒是2011年之前的威尼斯国际电影节的主席…
沈梦溪压根没参加过威尼斯，虽然跟老马认识，但一点私交也没有…
贾章柯更不用说了，沈梦溪当年可没少喷第六代！
“好修是因为平遥国际电影节，他们想让咱们的电影开幕！”
“…啊？”
沈梦溪有点犹豫…
《看不见的客人》立项的时候，沈梦溪给吉尔斯·雅各布发了邮件，说自己有一部电影，准备用罗生门结构叙事，后者很感兴趣，直接预定了主竞赛单元门票——沈梦溪是戛纳嫡系啊，就连《唐人街探案》这种纯商业片，戛纳展映，主办方也用了最高礼仪，卢米埃尔大厅放映！
而且，明年是戛纳七十周年…
阿谋有《痛苦与荣耀》，沈梦溪则有《看不见的客人》…
多好！
现在，平遥影展来抢片子…
沈梦溪不是很想答应。
“你去跟他们说一下，就说我已经答应雅各布会把电影带去戛纳…”
“…那好吧，”执行制片犹豫一下：“导演，要不然您亲自去跟他们说？”
“…行！”
……
老贾想做电影节，而且不只是小众的电影节…
其实平遥国际电影节，从它诞生就带有独特的气质，这种气质来源于贾章柯、来源于平遥古城的地标、或许也来源于艺术总监马克·穆勒的策展安排。
独立、文艺、小众电影…
就是它的符号！
但是老贾
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